Samoučený fotograf Maryam Arif založený na Lahore zkoumá témata individuality, perspektivy života a odrazu městského prostředí v chování společnosti obecně. Ve své nedávno uspořádané čtvrté samostatné výstavě nazvané „Restituce of Life“ na prestižní Národní vysoké škole umění v Lahore v Pákistánu hovořila o své práci a zkušenostech v řadě otázek, jejichž cílem bylo rozebrat a porozumět příběhu navrženému prostřednictvím jejích myšlenkových provokativních obrázků..
Otázka: Proč je většina obrázků součástí vaší výstavy černobílá?
Odpověď: Pro mě musí barva přicházet přirozeně. Když jsem na této konkrétní výstavě zahájil proces, prošel jsem fázemi, ve kterých byly obrázky černobílé a barevné. Koncept show se postupem času vyvíjí, a proto je proces uvedení show pro mě natolik vzdělávací, cítím, že se takto učí sám a ve skutečnosti mě učí. Projít to krok za krokem, rozvíjet ho; to, co vidíte na závěrečné výstavě, je nejmodernější forma výstavy. Byl jsem svědkem tolika jiných forem; zpočátku tam bylo více barvy, více struktury, méně tvarů, to bylo složitější a časem se zjednodušovalo. Na konci tohoto procesu rafinace nějak zmizely barevné fotografie a stalo se to jako součást přirozeného procesu.
Otázka: Mohou existovat dva typy procesů, mohou to být technické / mechanické nebo to může být nějaký formální / mentální proces. Fotografie je umění, které zachycuje realitu takovou, jaká je
ale zdá se, že jste proměnili realitu v abstrakci, která prochází vaší prací. Myslíte si, že ve vaší práci je obraz důležitější, je to důležitější, nebo je důležitější formální / myšlenkový proces za prací?
A: Jsme bombardováni obrazy každý den, ráno až v noci různými způsoby, takže obrazy, které vidíme nebo vytváříme, ať už prostřednictvím fotografie nebo jiného uměleckého média; musí existovat rozdíl, který říká, že používám nástroj, který jsem si vybral jako umělecké médium. To znamená, že můj individuální pocit toho, jak vidím svět, jak ho vnímám, jak bych ho chtěl předvést, je v mé ruce, nezávisí na úsudku někoho jiného, ani nezávisí na někoho, kdo říká nebo porozumění médiu. Jste svobodní a svoboda, kterou vám myšlenka dává, vede ke stvoření. Tato svoboda je nutná, abyste si mohli vzít jakýkoli nástroj, který máte v ruce, ať už je to štětec, ať už je to jeho hlína (jste sochař) nebo jste fotograf, máte fotoaparát, a vydejte se na kreativní cestu. Co je to kreativní cesta? Je to téměř sebepoznání, protože jdete do sebe, vidíte nebo se pokoušíte zobrazit svět očima a také vás nutí přemýšlet o světě na jiné úrovni, protože pak začnete analyzovat
.mohli byste sedět ve vlaku metra a dívat se na postavy v tom vlaku jiným okem, někdo by se mohl vracet z práce, někdo by mohl být na cestě na párty
můžete to říct pouhým pohledem na výrazy obličeje. Takže proces vytváření obrázků začíná přede mnou, dokonce zvedám kameru, protože se stanete pozorovatelem. Pro mě je zásadní disociace od prostředí, ve kterém vyfotíte. Formální proces začíná později, když uvidíte velké množství obrázků podobných sobě, pořízených v jiném prostředí. Na každé výstavě, kterou jsem doposud udělal, jsem postupoval znovu a znovu. Vidím stejnou fotografii pořízenou na různých místech s různými lidmi, a toto pozorování vás nutí přemýšlet, jak vaše mysl funguje, když cestujete svým životem a prací. A pak, když jsou všechny obrazy přede mnou a vidím podobnosti a vidím ten příběh, uvědomuji si, že je to můj příběh, není to příběh předmětů, které si vyberu; je to můj příběh, tak se dívám na svět kolem sebe. Životy lidí, co dělají, mě zajímají. Myšlenka, že v tomto světě je tolik lidských bytostí, a některé z vás přicházejí do vašeho života na zlomek vteřiny, např. Vlak zastaví a někdo z tohoto vlaku vyjde ao pár sekund později jsou z vašeho života pryč zrak, ale jsou zachyceny vaším objektivem navždy. Stávají se součástí vašeho života a lze je prohlížet pouze z vašeho pohledu. Cítím, že je to můj příběh vyprávěný prostřednictvím tolika dalších postav. Tímto způsobem mohu říci, že v mé práci je nejdůležitější formální proces nebo koncept, který stojí za prací.
Otázka: Když fotografujete a náhodně uvidíte před sebou tisíce a tisíce možností; co tě opravdu láká k otevření očí? Protože vaše oči jsou prodloužením kamery a kamera je prodloužením vašich očí nebo projevem oka, nejprve otevřete oči a poté se podíváte skrz kameru. Co vás tedy opravdu fascinuje a jak si vyberete svůj předmět? Jak jste pracovali v této oblasti, poslední čtyři roky.
Odpověď: Myslím, že individuální přístup je výběrem. Vidím obrázky, než je vyfotografuji. Každý fotograf v jednom okamžiku vám řekne, že to začíná prožívat pro sebe, a pak je zcela jasné, co si chce vybrat jako svůj předmět. A myslím, že jsem se snažil zaměřit svůj předmět prostřednictvím mého myšlení. Mám rád mírové situace, každodenní situace, nikdo si ani neuvědomuje, že v okolí je fotograf. Nesnažím se změnit prostředí, ve kterém se nacházím. To, co mě nutí, abych vyfotil, je přirozený rytmus života
a světlo. Dokud se do hry nedostane světlo, většinou mě nenamáhají fotografovat. Světlo tedy hraje v mé práci velmi důležitou a zásadní roli. Myslím, že důvod, proč se přitahuji k architektonické fotografii, je ten, že moderní architektura hraje s linkami a světlem tak, že vytváří stíny v symetrii, což je přirozeně můj estetický požadavek jako fotografa.
Q: To člověk může vidět, ale je tu i jiná úroveň, která je o vyprávění. Když vidíme tato díla, můžeme vidět příběh i uvnitř singulárních děl; probíhá příběh, takže se s námi prosím podělte, jaký druh příběhu chcete s tímto souborem práce vytvořit?
Odpověď: Evoluční proces, kterým procházíte jako jednotlivec, a jak zpracováváte a vidíte své obrázky, si myslím, že se neustále vyvíjí a mění. V této části práce jsem začal fragmentovat realitu na menší kousky. Když se ocitnu v přeplněném pokoji, moje mysl se soustředí na více než jeden bod zaměření a současně vidím několik příběhů; dva lidé, kteří nejsou navzájem propojeni, procházejí pokojem, nebo člověk může sedět na místě s vysokým uměním, aby se lidé shlukli z celého světa, aby viděli
.přesto by se tato osoba o to nezajímala, mají na tváři mrtvý, matný výraz. Dívám se na toho člověka, a to mě nutí myslet
jaký druh života by přivedl člověka k tomu bodu, kde by člověk mohl sedět v prostředí, kde by lidé chtěli cestovat a pěšky na míle navštívit a nechat se inspirovat, protože umění by mělo vyvolat pocit života a pro ně, aby si sedli v tomto prostředí jako mrtvý člověk vás nutí myslet. Začal jsem fragmentovat obraz sám o sobě
je to skoro jako byste začali fragmentovat život kousek po kousku, a myslím si, že v mé práci začal pomalu přicházet zájem, kde se předmět odloučil od svého okolí, tj. nezdá se, že je součástí prostředí, do kterého je umístěn, i když je to jeho součást. Není to, jako bych je přidal nebo odstranil z obrázku, jsou jeho součástí, ale disociovaným způsobem. Tato myšlenka byla hnací silou tohoto těla práce.
Otázka: Nějak, když se podíváme na vaši práci, jsme si vědomi této touhy vidět věci a podívat se na ně. Například na jednom obrázku je vidět, že žena se dívá na obraz a je tu další žena, která se na ni dívá ze strany, a pak je tu další osoba, která se na ni dívá zezadu a divák se také dívá na ji z dálky, takže existuje řetěz pozorování. Podobný příběh existuje také na některých dalších obrázcích, kde vidíme umělecká díla, ostatní se na ně dívají a také se na nás dívají. Tímto způsobem má většina těchto děl podobný příběh. Existují však i jiné obrázky založené pouze na architektuře. Jak se domníváte, že tyto obrázky mohou vstoupit do prostoru ostatních obrázků?
A: Uvědomuji si, že jsem umístil abstraktní snímky vedle obrázků se silným vyprávěním, takže musím mít určitý důvod, abych je dal dohromady. Jsem školením lékař a vzdělání, které jsem získal, hraje v mé práci zásadní roli. Nemůžu se izolovat od toho, kdo jsem. Strávil jsem hodně času studiem lidské anatomie a toho, jak lidské tělo funguje. Abstrakce lidské mysli nemůže být nikdy považována za samozřejmost, protože samotná lidská mysl je hlavním zdrojem abstrakce, kterou vytvoříte jako lidské bytosti. Na některých obrázcích v této show můžete vidět chaotický rámec struktury; pro mě jsou to všechny reprezentace lidské mysli. Lidské bytosti jsou snadno fotografovatelným předmětem, ale pokud je váš předmět stejně abstraktní jako lidská mysl, můžete si pro jeho zobrazení vybrat cokoli. Na některých obrázcích je myšlenka ve vaší mysli znázorněna lineárními, přímými čarami, myšlenkový vzor by mohl být stejně přímočarý. Kreativní mysli mají složitější způsob pohledu na život; pozorují věci na úrovních složitosti, což je nad rámec běžného myšlení. Někdy jsou tak složité; rámec je tak chaotický, že nedává smysl; nemusí to být tak soudržné. Jak říkáte, že existují smíšené obrazy, jsou tu některé obrázky s jasným vyprávěním a pak jsou tu abstraktní architektonické záběry, tak si myslím, že strukturální záběry posouvají ostatní obrazy vpřed, co se týče abstrakce života.
Otázka: Něco, co spojuje všechny tyto obrázky, je to, že se na ně můžete neustále dívat a objevovat. Jsou to hádanky, které můžete mít na otevření, a nemůžete si být jisti, jestli jste viděli všechno, je to skoro jako pokaždé, když vidíte obrázek, vnímáte to jiným způsobem a vidíte něco úplně jiného. To je něco, co je v těchto pracích opravdu zajímavé, a proto je tato série prací velkým skokem od vašich dřívějších děl, která byla jednoduššími obrazy, zatímco se jedná o konstruované obrázky s vrstvami. Jak porovnáte tyto dva typy děl, vytvořený obraz a díla, která silně nesdělují vytvořený pocit? Myslíte si, že toto je řada, kterou byste chtěli dále sledovat? Myslíte si, že jazyk, který tyto vytvořené obrázky vytvářejí, sděluje vše, co chcete přesvědčivěji říct?
Odpověď: Ve srovnání s mou minulou praxí došlo ke změně v tom, jak vidím a zpracovávám obrázky. Myslím, že tento proces změny je tak pomalý a natolik přirozený, že nedokážu předvídat, jak daleko po cestě bych si to chtěl vzít nebo prozkoumat, ale zda chci nebo ne? Rozhodně chci! Začal jsem chodit do jemných detailů nejen obrazu, ale také toho, jak pozoruji věci kolem sebe. Toto pozorování vás přesahuje za to, co vidíte, podobně snímám své obrazy za oblast samotného obrazu a myslím si, že tento proces je tak prospěšný, protože nyní vidím každý obrázek způsobem, který před tímto procesem bych nikdy dokonce se na to dívali ve stejném světle. Cítím, že vývoj této práce je pro mě významný.
Otázka: Máte obavy z kulturního významu nebo kulturního spojení těchto obrazů? Vaše práce nezobrazuje známé ani okamžité zkušenosti v Pákistánu. Existují odkazy na kulturu, jako je člověk, který se modlí, nebo je zde okno, ve kterém můžete vidět odraz nadnárodní organizace, takže těmito způsoby označujete globalizaci. V dnešní době se změnilo rozdělení nebo vymezení nebo definice toho, co je cizí vs. co je místní a co je známé, co je podivné. Takže pokud někdo řekne jako formu kritiky, že vaše práce je oddělena od místa, odkud pocházíte, jaké jsou vaše názory na to?
Odpověď: Znovu bych se zmínil o tom, jak jsem vyrůstal jako jednotlivec a jak moje situace ovlivňovala mé myšlení. Nikdy jsem se nepovažoval za lokalizaci. Věřím, že se nenarodíte v jedné malé části Země, ale narodíte se v tomto světě. Moje práce je univerzální; a protože tolik cestuji, mnoho mých vizuálních zážitků se týká kulturních rozdílů, které pozoruji, což neúmyslně hraje roli v konceptech, které rozvíjím. Svým způsobem je tedy moje práce mezikulturní studií. Nemůžete oddělit část sebe a říci, že jelikož jsem se narodil v této části světa, moje práce by to měla reprezentovat. Vy jako lidská bytost by vaše zkušenosti měly být osvobozeny. Jak by vaše zážitky formovaly vaši mysl, by od toho také nemělo být. Takže pokud je kritika, že existuje disociace
.pak jediné, co mohu říci, je, že moje práce mi pomohla najít můj domov více, než většina lidí může říci, že Pákistán je jejich domov. Mnoho lidí bude ukazovat práci, která je velmi pákistánská, ale pravděpodobně uvnitř budou snít o tom, že by šli někam jinam. Ale tato práce, i když nepředstavuje Pákistán, mi pomohla najít můj domov zde. Nebudu se však blokovat ze zkušeností, které jdu. Moje zkušenosti byly rozmanité a moje práce by mohla ukazovat něco neznámého, ale vždycky jsem byla upřímná, když jsem zažila, že jsem procházela.
Otázky Qudduse Mirze
