V posledních dvou desetiletích se v rumunském současném umění odehrála skutečná renesance, přičemž na světové avantgardní scéně se objevují hlavní postavy v sochařství, portrétu a malbě. Tento výběr deseti největších současných umělců v zemi a kde je najít, by měl sloužit jako vhodný úvod pro ty, kteří chtějí vidět, o čem to všechno je.
Marius Bercea | Blain Southern Gallery
Škola
Marius Bercea se narodil v roce 1979 a nyní představuje jednu z nejvýraznějších osobností tzv. Clujovy školy. Jeho kaleidoskopicky barevné kusy mohou být viděny v kontextu měnícího se Rumunska, vrhajícího zvědavou mishmash impresionistu, dadaistů a avantgardních stylů, které zapouzdřují současná rozhraní různých divergentních ideologií, často prolínají vznešené a špinavé a dokonce i promyšlené spojuje různé topografie z celého světa. Vezměte si jeho ropnou práci z roku 2011, Pravdy s více maskami, kde jsou jednotlivé obrysy anonymních lidí obklíčeny v moři konkrétních monster a maligních městských konstrukcí, nebo jeho dílo z roku 2014, Pozastavená animace, které psychedelicky spojuje geografické oblasti Transylvánie a Kalifornie. Marius Bercea, Plamen holčičky, 2013. © Marius Bercea, Foto
Adrian Ghenie, pohybující se mezi rumunským uměleckým a kulturním městem Cluj-Napoca a jeho ateliérem uprostřed rozvíjejících se bohémských čtvrtí severního Berlína, je nyní jednou z nejznámějších osobností řady současných umělců v zemi. Od ukončení studia na prestižní Clujově prestižní univerzitě umění a designu v roce 2001 produkoval Ghenie proliferálně a vystupoval na výstavách až do Benátků, Liverpoolu, Los Angeles a San Francisca. Jeho díla zobrazují syrový a viscerální styl, který divákovi znepříjemňuje kakofonii přemístěných čar, rozostření, anonymních postav a Kafkaesque portrétů. Mnozí byli známí pro svůj zjevně tajný politický pocit, který byl zase spojen s genieskou vlastní dětskou zkušeností Rumunska za železnou oponou.
Fotografka Alexandra Croitoru se narodila v Bukurešti v roce 1975 a promovala na Národní akademii umění v roce 1998. Od té doby vystavovala práce v samostatných prezentacích v Kodani, Praze, Berlíně a Vídni a představila díla na bienále současného výtvarného umění Balkánem. Umělecké ženy v Sofii v roce 2003. Její práce se snaží zpochybnit tradiční genderové role a předsudky vůči ženám a zaměřuje se převážně na vykreslování ženských projevů v módě a stylu.
Ciprian Mureşan se narodil v Rumunsku v roce 1977 a studoval na Akademii výtvarných umění v Cluj-Napoca, kterou dokončil v roce 2000. Dnes je vedoucím redaktorem časopisu ID + art + society a vystavoval v New Yorku, Londýně a na počet Biennales, z Benátek do Sydney. Jeho práce je vysoce politizovaná a odvážně přistupuje k zkoumání mezery mezi komunistickými a kapitalistickými ideologiemi. Známý je zejména skladbou z roku 2004 „Skok do prázdnoty - po třech sekundách“ a multimediálním dílem „Choose“ (2005), které kritizuje dominanci ideálů volného trhu.
Práce Cristi Pogacean, která kritizovala propast mezi modernismem a postmodernismem a dekonstruovala politický status quo na každém kroku, přešla k otázkám přijímaných myšlenek autorství, moci, víry a znalostí. Mnoho kritiků si všimlo jeho proletariátního stylu tvorby a citovalo díla jako jeho dílo z roku 2006 „Únos ze Seraglio“ - hluboké zobrazení rumunských novinářů poté, co byli zajati extremistickými silami v Iráku a zvědavě ironizováni vybraným médiem tkaných koberců. Jiní se dívali na jeho překvapivý Obelisk z benátského bienále v roce 2007, který transformuje většinu klasických autoritářských monolitů na nic jiného než na komplikovanou holubník.
Se může pochlubit oceněnými díly v různých prostředích tance, filmu, sochařství, malířství a instalace, modernistickým přepracováním duchampského stylu Mircea Cantora, se všemi jeho surrealistickými ochrannými známkami, fascinující absurditou a dadaistickou výstředností, se stala jednou z rumunských nejunikátnější současný vývoz. Jeho díla opakovaně zpochybňují tradiční umělecké kategorie tím, že přemisťují zjevné předměty a jejich různé interakce do zcela nového a často neidentifikovatelného prostředí. Například v roce 2005 jeho videoklip Deeparture ukázal vlka a jelena uvězněného v jednom prostoru; současně vztahující se k nové vizi lovce a loveného a hraní s konceptem vyvrcholení nebo nevyhnutelnosti. Dnes Cantor pokračuje v práci na různých médiích a žije mezi Paříží, Berlínem a jeho rodným Rumunskem.
Rudolf Bone, známý v celém Rumunsku svými zvědavými sochami a instalacemi, žije a pracuje v západním městě Oradea. Přestože v posledních desetiletích osciluje mezi obdobími nečinnosti, Boneovy exponáty zůstávají pozoruhodné pro své zastřešující použití nalezených materiálů a descontructivistické tendence. Mezi jeho nejznámější prezentace patří jeho kultovní podoba cínové fólie lidské podoby a duální výběr Megalopolis a Die, který se dostal do centra pozornosti na avantgardní výstavě DICE (2010), na Galeria Plan B v Berlíně. Magnetické portréty Serban Savu v rumunském venkovském a městském životě zprostředkují scénografický snímek stavu země, který divákovi umožňuje určitý druh kulturního voyeurismu, který se zaměřuje na nevyužité zázemí a nedefinované metropolitní prostory. Je zvláště důležité, aby se Savu rozhodl zakrýt jakékoli osobní prvky svých obrazů odstraněním rozpoznatelných rysů obličeje od svých předmětů, jako by lidé zde byli zcela slepí vůči uměleckým objektivům, které jsou na ně zaměřeny. Stejně jako dělník v The Balcony (2006) a koupající se z „Weekend 2“ (2007) si neuvědomují náš pohled, stejně tak nevědí o machinacích velké politické morálky, která v současnosti mění jejich milovanou domovinu - vlasti, která je zde vyobrazena se zelenou bujnou krásou a občanskou čistotou. Podívejte se na práci Serbana Savua v Galerii Davida Nolana, 527 West 29th Street, New York, USA, +1 212 925 6190
Více informací
Otevřete v Mapách Google
Londýn, Spojené Království
Zobrazit nabídku
Navštivte stránku Facebook
Poslat email
Dejte nám zpětnou vazbu
Victor Man | Haus der Kunst
Victor Man, který byl oceněn jako „Umělec roku 2014“ Deutsche Bank, je bezpochyby jedním z nejznámějších rumunských současníků, kteří v současné době pracují. Jeho kusy vyzařují temnou, mystifikující a tupou postavu, která je známá svými surrealistickými tendencemi a hravým přístupem k tabu. Vezměte si jeho uznávaný kousek z roku 2008 „Grand Practice“, který stojí zahalený ve snu připomínajícím temné stíny a zobrazuje zvědavý hybrid koňského muže oblečený v brnění a popruzích. Přichází s celou řadou podnětů a nechává diváka přemýšlet, jestli právě byli svědky nějakého tajného faustovského rituálu, nebo prostě nějakého banálního aktu hrubého sexuálního uspokojení.
Podívejte se na práci Victora Mana v Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, München, Německo, +49 89 21127113
