Detaily obratně vymalované v zátiších, které jsou vystaveny v amsterdamském Rijksmuseum, jsou bránou k pochopení základního smyslu a symboliky související se životem v nizozemském zlatém věku.
Návštěvníci dav kolem Rembrandt 'Noční hlídka' v Rijksmuseum © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo
Obrazy zátiší jemně odrážejí nově objevené bohatství nizozemského zlatého věku. Milovníci umění mají při návštěvě Nizozemska přednost při sledování děl hvězdných umělců, jako jsou Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer a Frans Hals.
„The Milkmaid“, autor Johannes Vermeer, c. 1660, v Rijksmuseum © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
Během 17. století zažilo Nizozemsko nebývalé bohatství, vědecký pokrok a kreativitu. V důsledku toho historici později nazvali éru „nizozemským zlatým věkem“. V roce 1648 byl v Mnichovském míru formálně uznán holandský 80letý boj za nezávislost na habsburské nadvládě. Do té doby mladý námořní národ již tvořil zámořskou říši. Obchod přinesl bohatství a vnější podněty z celého světa, což jsou faktory, které pomáhaly podporovat kreativitu v uměleckých kruzích.
Přesto, navzdory vědeckému a lékařskému pokroku doby, lidé nadále trpěli náhlými, nevysvětlitelnými nemocemi. V Amsterodamu došlo v průběhu století několikrát k moru. Většina lidí se bála Boha a byla si vědoma své úmrtnosti. Dokonce i Rembrandt, zdánlivě bohatý umělec, ztratil tři ze svých čtyř dětí, než dosáhli dospělosti. Není náhodou, že mnoho zátiší z nizozemských zlatých věků představuje mouchy sedící na ovoci nebo květinách; kromě předvádění dovedností umělců malovat složité detaily byly také interpretovány jako symbolizující korupci a úmrtnost.
Vanitas Still Life, malovaný v roce 1660 NL Peschierem, ukazuje lidskou lebku spočívající na zmačkané notě vedle přesýpacích hodin a houslí. Vanitasovy obrazy symbolizují nevyhnutelnost smrti a zobrazují předměty, které během života přinášejí potěšení. Mezi umělce, kteří malovali podobné scény, patří Aelbert Jansz. Van der Schoor, Pieter Symonsz Potter a Jacques de Claeuw.
'Vanitas', zátiší ze 17. století (umělec neznámý) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Pro nezasvěcené oko může mnoho nizozemských a vlámských zátiší ze 17. století vypadat „stejně“ a příliš stylizované. Vyvinul se osobitý styl nazvaný pronkstilleven, což znamená „okázalé zátiší“. Najdete v nich tabulky naložené ovocem, mrtvými zvěřinami, sýry a květinami. Obrazy představují předměty dostupné bohatým lidem, ale někdy obsahují i prvek fantazie.
Jan Brueghel mladší maloval Zátiší s květinami ve sklenici na konci 16. let 20. století. Předloha obsahuje značnou mušku na stole pod sklem a berušku sedí na voskovém listu. Monica de Ruiter, průvodce na volné noze v Rijksmuseum, vysvětluje, že zobrazené květiny by ve skutečnosti kvetly v různých ročních obdobích.
'Kytice květin v dřevěné váze', zátiší Jan Brueghel mladší, 1606-1607, olej na panelu © Universal History Archive / UIG / Shutterstock
Před čtyřmi staletími by exotické květiny zobrazené v obrazech zátiší byly podstatně dražší než jejich ekvivalenty dnes. Relativně málo domů by vystavovalo čerstvé květiny a mnoho druhů by bylo evropským očím neznámé, některé by byly představeny loděmi vracejícími se ze zámořských plaveb.
Při pohledu na Zátiší se sýrem Florise van Dijcka, namalovaná v roce 1615, Monica poukazuje na texturované povrchy stohovaných a krájených sýrů. V době, kdy byl vymalován, existoval symbolismus při zobrazování sýra na jeho vrcholu; Holanďan řekl: „Mléčný výrobek na mléčný výrobek přináší ďábla.“
„Zátiší se sýrem“, Floris van Dijck, c. 1615 © Universal History Archive / Shutterstock
K obrazu je téměř fotorealismus. Jablko se odráží v leštěném cínu talíře v popředí. Denní světlo se odráží v okrajích sklenic na pití. Uprostřed stolu je deska s modrým vzorem připomínající Delftware. Obrazy zátiší poskytly umělcům příležitost ukázat ovládnutí jejich řemesla.
Clara Peetersová byla další úspěšnou malířkou zátiší. Její zátiší s rybami, ústřicemi a krevetami, které jsou aktivní na počátku 17. století, zachycují čerstvé mořské plody, květiny a čtyři lesklé mušle se strukturou.
Ústřice se vyskytují v několika obrazech zátiší. Před čtyřmi staletími nebyli považováni za luxusní jídlo. V Zátiší se zlaceným pohárem, malovaným v roce 1635, Willem Claeszoon Heda líčí ústřice na půl skořápce vedle křupavého zlomeného chleba. Heda se specializovala na subgenre známé jako tonální banketové kousky. Mistrovsky zachycuje světlo dopadající na záhyby ubrusu a lom obrysu okenního rámu ve vodě skla.
Před reformací byli umělci v nízkých zemích často pověřeni malovat svatých a oltáře. V převážně protestantské Nizozemské republice došlo k odklonu od toho. Každodenní scény, portréty a zátiší nabyly na významu. Dnes tyto obrazy poskytují vhled do života před čtyřmi staletími.
Existuje spekulace, že citrony zobrazené v mnoha obrazech zátiší symbolicky reprezentují plynutí času a dokonce i hořkost nadměrného shluku. Poměrně časté ovoce, které dosáhlo Nizozemska v 17. století, odráželo schopnost národa přepravovat zboží přes moře. Důl napůl loupaných citronů visí přes okraje stolu v několika zátiších, což také ukazuje umělcovu dovednost zobrazovat tvar a strukturu.
Obrazy zátiší nizozemského zlatého věku jsou prostředkem k dekódování toho, jak lidé 17. století viděli svůj svět. Jen další obraz představující lebku nebo visící citron? Ti v Rijksmuseum jsou způsobem, jak porozumět éře.
Návštěvníci se hrnou, aby si prohlédli všechna Rembrandtova mistrovská díla na výstavě Rijksmuseumin v roce 2019 u příležitosti 350. výročí jeho smrti © Kay Ringwood / Alamy Stock Photo
