Stockholmská Moderna Museet je jedním z předních evropských muzeí. I když je dost malý na to, aby jej bylo možné zvládnout, je také dost velký na to, aby byl plný překvapení. Speciální výstavy, jako jsou výstavy Cindy Shermana, Marina Abramoviće a Yayoi Kusamy, doplňují překvapivě komplexní a rozmanitou stálou sbírku, která zahrnuje díla Roberta Rauschenberga, Andyho Warhola, Henriho Matisse a Alberta Giacomettiho. Užijte si Stockholm Modernna Museet v 10 uměleckých dílech.
Hood do auta
Judy Chicago's Car Hood, která používá odvážné barvy a reference klasické jižní Kalifornie pin-striping, byla vyrobena za použití technik, které se umělec naučil na auto tělo škole. Chicago uvedlo, že snímky jsou kývnutím na mužské a ženské formy, což je odrazem výzev, kterým čelí v prostředích ovládaných muži v obchodech s automobily a uměleckými světy v LA.
Hood / Foto: © Prallan Allsten / S laskavým svolením Moderny Museet
ESSO-LSD
Norsko-švédský umělec Öyvind Fahlström se možná narodil v roce 1928, ale jeho práce byla nejen relevantní po celý život, ale také se mohla vyvíjet. ESSO-LSD byl vytvořen, když se Fahlström přestěhoval do New Yorku na začátku 60. let uprostřed amerického pop-artového hnutí. Na rozdíl od svých amerických protějšků však jeho práce hravě reagovala na sociální a politické otázky. Skladba se skládá ze dvou plastových znaků se stejnými barvami a identickým grafickým uspořádáním: jedním je logo ropné společnosti Esso, druhým je psychedelická droga LSD.
ESSO-LSD / Foto s laskavým svolením Moderny Museet
Utsikt över Slussen
Nespočet švédských umělců našlo inspiraci ve Stockholmu v oblasti Slussen a Sigridův Hjerténův Utsikt över Slussen (Pohled přes Slussen), který ilustruje její osobní přístup k malbě, se neliší. Hjertén studoval u Henri Matisse (zvěsti v té době ji pojmenovaly jako jeho oblíbenou studentku) a byl ovlivněn jeho i Paul Cézanneovým vztahem k barvě.
Utsikt över Slussen / Foto s laskavým svolením Moderny Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan studovala u Kazimíra Maleviče na umělecké škole ve Vitebsku v Bělorusku v letech 1919 až 1922, kde ji silně ovlivnilo ruské hnutí za abstraktní umění, které založil. V této práci je patrný přísný kubismus Maleviče. Vitebsk byl odpovědí Sovětského svazu do Paříže a zatímco úřady se zavřely na avantgardních výstavách po smrti Lenina, Kagan pokračovala v práci s abstraktními obrazy po celý život.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Zdvořilost moderny Museet
Miluji tě s mým Fordem
James Love Rosenquist's Love Love with My Ford kombinuje americký konzum, dokonalý svalový vůz macho a jednoduchost pohodlné konzervované špagetové večeře a používá je jako kritika střední Ameriky a ohromující konzumerismus, který v poválečné éře zaujal zemi.. Pokud jsou snímky pořizovány jednotlivě, znamenají málo. Společně vydávají silné prohlášení.
Miluji tě s mým Fordem / © Prallan Allsten / S laskavým svolením Moderny Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique je sbírka devíti monumentálních soch Niki de Saint Phalle a šesti animovaných soch a strojů Jean Tingly. Práce nalezená v oblasti mimo Modernu byla zadána na světové výstavě v Montrealu v roce 1967. Oba umělci aktivně podporoval Pontus Hultén, ředitel Stockholmského moderního muzea v šedesátých letech, který riskoval svou práci aktivním povzbuzováním jejich práce. Umělec daroval sbírku do muzea v roce 1971.
Le Paradis fantastique / Foto s laskavým svolením Moderny Museet
Le nouveau-né II
Někteří říkají, že Constantin Brancusi vynalezl moderní sochu. Jeho klamně jednoduchý Le nouveau-né II (The Newborn II) z roku 1920 je sochou v dokonale vyleštěném bílém mramoru, která představuje čistotu sochařské formy. Jeho práce se vytrhla z tradiční sochy, která používala modely, a vytvořila jemně zakřivené linie nečekaně přerušené rovnými povrchy, což je v tomto díle dokonale doloženo.
Le nouveau-né II / Photo: © Prallan Allsten / Se svolením moderny Museet
Pilíř
Louise Bourgeoisová byla vždy těžko určitelná. Začala jako malířka a na konci čtyřicátých let se vzdala malování, aby soustředila veškerou svou energii na sochařství. Její malovaný kus dřeva a nerezové oceli Pillar z roku 1949 je prvním příkladem symbolického obsahu její práce - odráží její stav mysli, když žije v stísněném bytě New York City se svým manželem a třemi dětmi.
Pilíř / Foto s laskavým svolením Moderny Museet
Čtyři prvky
Tato ohromující a masivní mobilní socha Alexandra Caldera sedí v sochařském parku před vchodovými dveřmi muzea Moderna. Je to další odvážné dílo zakoupené režisérem Pontusem Hulténem a čtyři motorizované listy se staly něčím jako symbol muzea. Calder daroval práci muzeu v roce 1967.
Čtyři prvky / foto s laskavým svolením Moderny Museet
