Práce Martina Parra, jednoho z nejvlivnějších současných britských fotografů své doby a rezidenčního fotografa City of London, ponoří do zřídka veřejně viděných světů, tradic a oslav. Výstava Parra 2016 v Guildhall Arts Center zahrnuje fotografii zachycující zadní část královny hlavy, která stojí za ní na akci v roce 2014. Culture Trip London se podívá na to, jak Parr nakonec fotografoval některé z nejprestižnějších událostí v Británii.
„Každý je teď fotografem, pamatujte. To je skvělé na fotografii. “
Martin se inspiroval svým dědečkem Georgem Parrem a začal fotografovat v mladém věku. Jeho vášeň ho donutila dokončit titul v Manchesteru Polytechnic v letech 1970-1973, kde začal formovat svůj osobní styl: příležitostný, fotožurnalista a blízko k jeho postavám. To je také období, ve kterém se Parr seznámil s podobně smýšlejícími britskými fotografy, kteří se zajímali o dokumentování jedinečnosti Británie v té době, a zejména životů dělnické a střední třídy.
Sedmdesátá léta: Nalezení jeho stylu
Parr se přestěhoval do West Yorkshire, experimentoval s černobílým filmem a vytvářel nostalgické fotografie zobrazující podstatu venkovského života - občas bezútěšné, nudné a směšné. Jeho fotografie se zaměřují na běžné lidi a jejich každodenní činnosti, včetně zobrazení obchodníků, farmářů, stavitelů a dělníků, žen v kadeřnictví nebo jen nečinných mužů a žen. Jeho obrazy mají plachý povědomí a jemný humor, odlišné od některých jeho přímějších a osobních barevných fotografií později. Tyto fotografie - pořízené v pozdější části sedmdesátých let - se měly stát součástí sbírky s názvem Nekonformisté a upevnit jeho jméno jako jednoho z nejznámějších britských fotografů.
Další dvě sbírky černobílých knih vytvořené Martinem Parrem během této éry zahrnují A Fair Day - Fotografie ze západního pobřeží Irska a Bad Weather. Oba poskytují základní a záhadný pohled na charakteristické rysy národa: pracovní, počasí a víkendovou kulturu.
Až v 80. letech 20. století se Martin Parr přestěhoval do anglické Wallasey a začal manipulovat s barevnou fotografií. Parr popsal, že je inspirován barevnou revolucí, která získávala na půdě americké fotografické scény, jakož i prací „pohlednice“ kolegy anglického fotografa Johna Hindeho. Parr byl fascinován manipulací s nasycením barev a jeho účinkem na živost.
Během různých let Martin Martin cestoval do nedalekého New Brightonu a začal dokumentovat volnočasové aktivity dělnické třídy, která vyvrcholila upřímnými, rušivými a čestnými vyobrazeními rodinného života v 80. letech v Británii. Zachycuje kulhavou a mdlou atmosféru a slunce vybledlé tóny anglických mořských scenérií: bledě modré, zelené a růžové jsou těžké uniknout. Nostalgický efekt, který zůstal pozadu s použitím černobílých fotografií, přetrvává, projevuje se zachycením barev připomínajících opalovací plavce, tajícími zmrzlinami a racky bojujícími nad úlomky ryb a třísky. Fotografie tohoto období se stala další knižní sbírkou vtipně nazvanou Poslední letovisko a v letních měsících slaví to nejlepší z anglického ducha.
Koncem 80. let: životní náklady
Během tohoto období se Martin Parr a jeho manželka Susan Mitchell přestěhovali do Bristolu, kde dosud žijí. Parr začal dokumentovat životy středních tříd a zvláště se zajímal o jejich rostoucí bohatství a následné postoje a chování pod vládou Margaret Thatcherové. Ve své sbírce The Cost of Living Parr sleduje rodiny na večírcích, na nákupech a dalších akcích. Celkově obrazy zobrazují lehkomyslný, na spotřebitele orientovaný životní styl a solidní konzervativní rodinné struktury a hodnoty - lidé mohou být viděni na svatbách, sborech a oblékání. Parr také vytvořil další kolekci nazvanou Jednodenní výlet, zobrazující právě toto: jeden den po „výletní plavbě“ z Anglie do Francie. Skupina opilých mužů a žen, tlačících a přenášejících bedny piva nebo vyskakující ze supermarketů.
Martin Parr byl vybrán jako součást přidruženého člena v roce 1988, což je výsada vyhrazená pro nejúspěšnější, nejtalentovanější a nejznámější fotografy na světě.
