Tři polští režiséři: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek se dívá na životy a dílo tří nejvýznamnějších polských režisérů Romana Polanského, Krzysztofa Kieślowského a Andrzeje Wajdy, z nichž každý vytvořil přesvědčivý a vysoce individuální kánon filmů, který by je považoval za ctihodného umělce v uměleckých domech napříč svět.

Roman Polanski na filmovém festivalu v Cannes © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski strávil velkou část druhé světové války v ghettu v Krakově; jeho těhotná matka zemřela v Osvětimi a on, ještě dítě, byl ponechán bloudit polskými ulicemi na vlastní kůži. Zde byste mohli hledat stopy, proč jsou jeho následující filmy takové, jaké jsou; Polanski je však nejznámější pro své „děsivé“ práce - filmy oplývané nevyřešeným napětím, kde „šokový efekt“ pomalu roste do překvapivého vyvrcholení.

Knife in the Water (1962) byl bezpochyby tlakem, který Polanski potřeboval k zahájení mezinárodní kariéry. Tento psychologický thriller je živým, poněkud cynickým popisem primitivních sexuálních nutkání, které vedou muže - motiv, k němuž se Polanski vrátí během celé své kariéry. Předpoklad je jednoduchý: dva muži na lodi - každý se snaží prokázat svou nadřazenost nad ostatními ženám v testosteronem řízeném soupeření. Nakonec dojde k tragédii. Příběh zde však nekončí; ve skutečnosti to končí působivým tragikomickým zvratem.

Rosemary's Baby | © m anima / Flickr

Polanského temné fantazie jej brzy přivedly k natáčení Rosemaryho dítěte (1968), které mnozí stále považují za klasiku hororového žánru. Stručně řečeno, mladá žena je znásilněna Satanem a nese své dítě - ale na rozdíl od explicitního násilí film dosahuje své strašlivé atmosféry prostřednictvím napětí a černého humoru. Jemné, napjaté vyprávění vtáhne diváka úplně do rušivého spiknutí a toto osobní zapojení je možná nejlepším znakem úspěchu filmu.

Po úspěchu Rosemaryho dítěte prošel Polanski několika bouřlivými desetiletími, které zahrnovaly vraždu jeho manželky Sharon Tate následovníky Charlese Mansona a odsouzení za sexuální napadení, které ho vedlo k útěku do Spojených států. V roce 2000 však Polanski natáčel adaptaci Szpilmanova The Pianist, která se brzy stala jednou z jeho nejuznávanějších inscenací. Vypráví příběh pianisty žijícího a schovávajícího se ve Varšavě během masových deportací druhé světové války. Chopinovy kompozice doprovázejí antihrdinu skrze jeho utrpení a vytvářejí ohromující a nesourodé pozadí nahé brutality mnoha scén. Film získal sedm nominací na Oscara a získal tři; vyhrál také Palme d'Or na filmovém festivalu v Cannes a několik ocenění BAFTA a César.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski je malíř emocí, režisér definovaný svou citlivostí k lidskému stavu. Ukazuje, spíše než říká, s dokonalou pozorností k detailům. Melancholické prostředí - duchovní i fyzické - charakterizuje jeho dílo; zdá se, že se skutečně stali jeho ochrannou známkou. Double Life of Véronique (1991) je dokonalým příkladem. Film je nominován na osm zlatých glóbusů a je ponorem do metafyzických zákoutí lidské psychologie. V této definující práci zkoumá Kieślowski potenciál duchovního spojení, nehmotného, ale mocného, mezi lidmi, kteří se nikdy „nesetkali„ ve skutečném životě “.

Dva roky před The Double Life of Véronique, Kieślowski uvedl do života projekt, který mu zaručil mezinárodní uznání jako jednoho z největších tvůrců své doby. Desatero (složené z deseti filmů za jednu hodinu) lze charakterizovat jako meditaci nad lidským stavem v souvislosti s Desatero přikázání, která jsou namísto toho, aby byla usazena v kameni, zasazena do bojů každodenního života. Umělecky vedou zápletky, aniž by jim dávali konkrétní směr - deset příběhů nakonec přináší základní otázky o lidské morálce v individuálním a kolektivním porozumění. Desatero IX („Nebudete toužit po manželce svého souseda“) například zobrazuje agónii bezmocného muže, který zjistí, že jeho manželka ho podvádí mladým studentem. Tato dilemata oplývají sbírkou, protože každý film sleduje pohyblivou, někdy srdeční dráhu a ukazuje použití brilantní kinematografické techniky.

Přestože je Kieślowski známý svými složitými celovečerními filmy, produkoval také řadu dokumentů a krátkých filmů. První z nich nabízí pohled na mikro dilema života. Zaměřují se s velkorysou pozorností na fungování jednotlivých schémat. Například zedník (1973) nebo Z pohledu nočního Portera (1977) mají podobu osobních komentářů - jak říkali titulní „protagonisté“. Použitím jejich zdánlivě jednoduchých vyprávění dokáže Kieślowski ilustrovat dojem, že jejich vnímání a chování často narušují neustálé proudy.

V celé své práci zůstává Kieślowski mistrem nechat své postavy mluvit za sebe. I když se jejich přirozené légèreté ocitnou v bizarních a jiných světových okolnostech, nepřestanou nás nikdy nepřestávat přesvědčovat, že sledujeme realitu v celé její kráse a prchavosti.