Sbírka Jill a Sheldon Bonovitz odráží neobvyklý tvůrčí impuls, vysoce originální estetický a dojemný osobní příběh 27 amerických umělců pracujících v oblasti Outsider Art. Anne Cecile Surga zkoumá původ této umělecké formy a některé klíčové umělce vystupující v této působivé sbírce, která byla vystavena v Pennsylvánském muzeu v roce 2013.
Outsider Art zahrnuje všechna umělecká díla vytvořená lidmi bez formálního uměleckého výcviku, od malířů nedělního odpoledne po dětské kresby a umění šílených osob. Tato umělecká kategorie zahrnuje všechna média, předměty a styly. Tito umělci se nesnaží prodat své dílo na uměleckém trhu; nemají s tím spojitost a ani se nepovažují za umělce. Přesto však zvenčí umělci představují lidskou snahu vytvořit v nejautentičtější podobě.
Termín Art Brut (Raw Art) se poprvé objevil v roce 1945 a byl vytvořen umělcem Jean Dubuffetem, aby popsal spontánní stvoření, které neodpovídalo formální estetice své doby. Aby se našel zdroj této tvůrčí vůle, začal Dubuffet zkoumat umění vytvořené pacienty psychiatrických azylantů. Tam objevil, že psychiatři se zajímají o tento druh umění od konce 19. století ve spojení s vývojem psychoanalýzy Freudem.
Po druhé světové válce získalo šílené umění podporu evropských umělců v reakci na nacistické odsouzení Degenerate Artina z roku 1937. Dubuffet pokračoval ve svém výzkumu a začal se dívat na umělecká díla vězňů, psychiků a autodidaktů, která měla přímý vliv na jeho umění. Od padesátých lét přes šedesátá léta Dubuffet bydlel ve Spojených státech a přinesl si některá umělecká díla od jeho sbírky sbírka umění; to vede k rozvíjejícímu se americkému zájmu o tuto specifickou uměleckou formu.
Zatímco umění Outsider Art v Evropě bylo hluboce spjato s uměním z psychiatrických azylových domů, American Outsider Art je těsněji propojeno s lidovým uměním a ve 30. letech si získalo popularitu. Toto lidové umění s sebou nese sociálně-ekonomické a rasové napětí, protože americký cizí umění je mnohem více ovlivňováno křesťanstvím, násilím a zkušenostmi ghetta. Jeden takový americký umělec pracující v této tradici byl Herbert Singleton. Herbert, narozený v africké americké komunitě v New Orleans v roce 1947, musel čelit sociálně-ekonomickým omezením oblasti, ve které žil, a přetrvávajícím rasovým rozdělením své doby. Jeho život byl poznamenán drogovou závislostí, násilím a téměř 14 let strávených ve vězení a všechny tyto zkušenosti lze identifikovat v jeho práci. Herbert se specializoval na řezbářství a je známý svými basreliéfními panely, které zobrazují ostrý vhled do rasových výzev té doby.
Singletonovo dílo je zahrnuto ve sbírce Jill a Sheldon Bonovitz, která byla vystavena ve Uměleckém muzeu ve Filadelfii od 3. března do 9. června 2013, a představila 27 umělců se širokým spektrem pozadí. Bill Traylor, narozený v roce 1854 otrokem, je dalším významným příkladem ze sbírky. Pracoval a žil na plantáži, na které se narodil, až do svých 85 narozenin, když se přestěhoval do Montgomery v Alabamě, aby hledal práci. Právě zde začal kreslit, inspirovaný vzpomínkami i lidmi a scénami, které byl svědkem srdce rostoucí africké americké komunity ve městě. Přestože neexistují žádné důkazy, které by naznačovaly, že Traylor byl před svým přesunem do Montgomery umělecký, stal se pro zbývajících deset let svého života nenasytně oddaný kresbě, zatímco duchem tohoto pulzujícího času zaznamenával ducha.
George Widener je uznávaný numerický savant s mimořádnou matematickou / výpočtovou schopností, kterou používá k tvorbě děl. Před přijetím svého tvůrčího života byl George audiovizuálním technikem ve vzdušných silách, než utrpěl mentální zhroucení, které ho několik let vedlo dovnitř a ven ze zařízení duševního zdraví.
Umělec Emery Blagdon se narodil v Nebrasce v roce 1907 a zůstal tam celý život. Emery zdědil v roce 1955 farmu strýce a začal konstruovat stroj na uzdravení nemocných, který údajně následoval smrt jeho rodičů a tří z jeho pěti mladších sourozenců na rakovinu. Myšlenkou stroje bylo zachytit elektromagnetickou energii z atmosféry pomocí řady kinetických mobilů a volně stojící sochy a poté tyto síly uvolnit pro boj proti fyzické a duševní bolesti.
Podívejte se na video o práci Emeryho Blagdona:
Jak může člověk sbírat umělecká díla od takových umělců? Pro Jill a Sheldon Bonovitz to byla práce lásky, která začala asi před 30 lety. Pro pár musí s nimi mluvit dílo, musí být navázáno spojení s uměleckým dílem, aby mohli zvážit jeho získání. To je docela kompulzivní způsob, jak sestavit sbírku ve srovnání s jinými sběrateli, kteří hledají měsíce a někdy roky, aby ten správný kus „dokončil“ jejich sbírku. Bonovitzova dvojice upřednostňuje, aby byla nejprve pohnuta samotným uměleckým dílem a poté hlouběji prozkoumala příběh umělce; Prvním spouštěčem nové akvizice musí být vždy formální práce. Každá kolekce je jedinečná a především odráží osobnost a hodnoty jejího majitele. Kolekce Bonovitz v celé své jednoduchosti odráží dějiny umění amerického outsiderského umění 20. a 21. století. Výstava děl v prostoru jako je Muzeum Philadelphie podnítí silný dialog s moderními a současnými díly, které jsou častěji považovány za velká umělecká díla.
Anne Cecile Surga
