Pacifické ostrovy jsou jedním z nejodlehlejších míst na Zemi a často přehlíženy na mezinárodní umělecké scéně. Ostrovy mají dlouhou historii kolonizace evropskými zeměmi a mají bohaté kulturní a historické dědictví, které čerpá jak z vlastních tradic, tak z tradic jeho koloniální minulosti. Podíváme se na 10 nejlepších současných umělců, jejichž postupy jsou inspirovány jejich historií a kulturou.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (b. 1970), je smíšeného skotského a rotumanského původu a své dětství strávila na ostrově Rotuma-Fidži - než se usadila na Novém Zélandu. Její umění ovlivňuje její polynéské dědictví a tradice zdobení těla. Tekela-Smith rozšířila hranice konceptualizace, prezentace a zobrazení své práce - bytů a předmětů zdobení těla - aby se stala spíše „uměním“ než „řemeslem“. Melodies of Honey Colored Skin (2003) je řada černých reliéfních skleněných siluet hlav, z nichž každá je zdobena kouskem šperků Tekela-Smith.
Siluety inspirované kýčovými předměty zobrazujícími polynéské, africké a domorodé hlavy, populární jako domácí výzdoba v 50. a 60. letech 20. století, vyzývají siluety ke stereotypním obrazům Polynésanů, které byly udržovány turistickými strategiemi koloniální minulosti. Fotografie v Brown Eyes Blue (2004) také podvrací stereotypní vnímání polynéských žen v kolektivním imaginárním filmu. Na černém pozadí, ruce, paže a rty namalované červeně - barva vášně, nebezpečí, násilí, krve, posvátnosti - s vlasy z červeného ibišku ve vlasech, nosí na svých nahých trupech velkou matku perlových náhrdelníků.
Sofia Tekela-Smith, Drobné mraky Malé hory (detail), 2012, perla, pounamu, vosková nit, fotografie, zrcadlo, průměr 37, 5 cm S laskavým svolením umělce a Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (1950) čerpá inspiraci ze svého kulturního dědictví a duchovních a sociálních tradic svého místa původu, ostrova Vanuatu Ambrymu. Zeměpisně izolovaná severní část ostrova stále široce zachovává domorodé zvyky a obvyklou vládu, zákon a náboženství kastomů. Vzniká řada artefaktů, které doprovázejí rituály a ceremonie, které připomínají vzpomínky a různorodost událostí. Rangieho dílo je přímo ovlivněno těmito tradičními řemesly, jak je patrné v Mague ne sagran (žebříček černé palmy), stupeň 4 (c. 2005), jedné z řady děl inspirovaných mague-figurativními sochami vytvořenými pro mužské iniciační ceremonie. Ambrymská společnost je strukturována kolem náčelníků, kteří stoupají řadou stupňů, a stoupání v hodnosti je poznamenáno ceremoniemi a vytvářením magie. Vyrobené z vyřezávané černé dlaně a malované syntetickými barvami, každá z nich má svou jedinečnost podle společenské třídy náčelníka, kterému je věnována.
John Pule
Niuejský umělec, romanopisec a básník John Pule (nar. 1962) pracuje s malbou, kresbou, grafikou, filmem a performancí. Jeho tvorba čerpá inspiraci z niuejské kosmologie a křesťanství a zabývá se otázkami migrace a kolonialismu. Tukulagi tukumuitea (Forever and ever) (2005) propojuje jeho osobní příběhy se všemi výše uvedenými tématy. Pule juxtaposes obrazy Krista odstranil z kříže s truchlícími lidmi v pusté krajině. Androgynní postavy nesou velké ptáky, předměty a lidi žebříky nahoru a dolů, vyvolávající pohyb kultur a systémů víry. Pivoňky na obraze odkazují na dovoz misionářů, včetně samotných květů, které se staly součástí místní flóry. V práci dominuje červená barva - krev a násilí - práce také navrhuje možnost obnovy. Puleovo dílo je přímo ovlivněno jeho zájmem o tradici hiapo - tradice volné ruky z barků od Niue. Hiapo sahá až do poloviny 19. století a mísí západní a niuejské kultury, přičemž fúze dekorací a obrazů je různorodá jako západní, tradiční, jazyková, numerologie, mořská a botanická.
John Pule, Nesouhlas, 2014, oleje, emaily, inkousty, olejová tyčinka, polyuretan na plátně, 200 x 200 cm Zdvořilost Gow Langsford Galerie
Sima Urale
Sima Urale (1968) je Samoa první ženskou filmařkou. Jako současná vizuální vypravěč si zachovává samoanskou tradici ústního vyprávění příběhů nebo fagoga. Její práce je ovlivněna jak jejím samoanským dědictvím, tak i zkušeností s přechodem na urbanizované Aotearoa - jméno Māori na Nový Zéland. Její oceněný krátký film O Tamaiti (1996) „Děti“ byl natočen v Samoanu s minimálním zvukem a střílen černobíle, aby se zabránilo stereotypům gýče Samoans. Příběh mladého chlapce, který byl v devastujících podmínkách nucen hrát rodiče, získal na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách v roce 1996 Stříbrného lva za nejlepší krátký film. Druhý krátký film Urale, Zátiší (2001), se zaměřením na výzvy stárnutí closeknit Pākehā - jméno Māori pro novozélanďany evropského dědictví, se stalo prvním Kiwi short, který vyhrál nejlepší krátký film na Montrealském filmovém festivalu a Zvláštní uznání na švýcarském Locarno Film Festivalu.
Sima Urale, Samoa / Nový Zéland b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whereo), 2003, 35mm film a formáty Betacam SP: 15 minut, černobílé, stereo. Zakoupeno 2004. Nadace Queensland Art Gallery Grant / Collection: Queensland Art Gallery © Umělec
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (1941) je inovátorem tifaifai-aplikační quilt-textilní tradice Tahiti. Tifaifai, obvykle zdobený květinovými nebo abstraktními vzory, je v Polynésii přítomen od počátku 19. století, pravděpodobně spojen se zavedením vyšívání manželkami misionářů. Amaru's převzít tifaifai tradici zahrnuje své podpisové vzory s vlastními příběhy, jako jsou zobrazení historických scén. La Famille Pomare (1991) představuje scénu zobrazující pět generací královské rodiny Pomare na Tahiti - poslední vládnoucí monarchii před převzetím francouzské koloniální nadvlády v roce 1880. Údaje jsou zobrazeny chronologicky a odrážejí odkaz dědictví na Tahiti. Amaruova práce kombinuje vyvýšené aplikace se složitou ruční výšivkou, méně známou techniku nano'o šití s paumotu stehem, který se naučila od své matky. Tifaifai nyní také nahradil tradiční barkcloth a je důležitým ceremoniálním objektem procházejícím rodinami a generacemi jako dědictví.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti style), 1991, komerční bavlněná tkanina a nit v aplikaci a vyšívané technice, 237, 8 x 229 cm. Zakoupeno 2004. Queensland Art Gallery Foundation / Collection: Queensland Art Gallery
Kalisolaite 'Uhila
Tonganský umělec Kalisolaite 'Uhila odkazuje na různé historie a předky, stejně jako na každodenní a mnohotvárnost bytí. Jeho výkonová praxe čerpá inspiraci z Tonganových představ o bytí a evropsko-amerických uměleckých historických dědictví performance od šedesátých let. Jeho experimentální přístup projevuje myšlenky do metafor, které určují způsob bytí, a oslovuje svou rodnou kulturu tím, že do svého performančního jazyka přijímá kulturní procesy a příběhy. Pigs In The Yard (2011) vidí, že umělec sdílí přepravní kontejner s prasetem. Když se Uhila pokouší o spolužití s prasatem, zkoumá důležitost zvířete pro jeho domorodou kulturu Tongan a pokračující koloniální obavy tichomořských ostrovů. V Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), „Uhila vede moře na Oriental Bay ve Wellingtonu po dobu šesti hodin, po dobu pěti po sobě jdoucích dnů, od odlivu k přílivu. Umělec čerpá z tonganské řeči a choreografie, stejně jako z jeho rodové linie námořníků z Tonganu tím, že nosí ngatu a si listy. Představení také odkazuje na oceán jako na něco, co spojuje lidi, nikoli je rozděluje, a slučuje minulost, přítomnost, osobní a globální.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, živé vystoupení na The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Nový Zéland Se svolením umělce
Itiri Ngaro
Umělec Cookových ostrovů Itiri Ngaro (1973) přešel z divadelního umění na pohyblivý obraz. Jeho práce jsou ovlivňovány jeho pozadím v hudbě, divadle, písni a tanci. Ngarova praxe je sebereflexivní a zobrazuje městskou realitu, která se mísí s dědictvím Cookova ostrova. Přestože jsou jeho videonahrávky obviněny z tichomořského symbolismu, umělec se domnívá, že myšlenky, které vyjadřuje, jsou pro naši existenci běžné a univerzální. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Návrat duše) (2007) se poeticky zabývá otázkami kulturní identity. Kresby z písku se proměňují v vzpomínky na muže, který se snaží uniknout něčemu, nebo možná i sobě. Na klidných plážích na západním pobřeží provádí muž pohyby současného a tradičního tance a publikum vydává na cestu od trápených okamžiků po návrat duše. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) integruje fyzické, duchovní a mentální oblasti prostřednictvím experimentálních vizuálních technik. Opoziční síly jsou ve hře: promítané siluety jednají se sociálními problémy, jako je zneužívání fyzických a alkoholu, zatímco jiné zobrazují andělské předky.
Maile Andrade
Multimediální umělec Maile Andrade spojuje současné a tradiční umění a vytváří díla, která odrážejí její rodný havajský světonázor. Andrade věří, že umění je pomocí mocných médií a inovativních technik smíchaných s tradičními řemeslami mocným prostředkem k zachycení cesty něčího života a její praxe je hluboce zakořeněna v havajském dědictví. Andrade zkoumá a zpochybňuje použití a udržování stereotypů pozorovaných prostřednictvím mnoha čoček, a jak etnografie a antropologie zneužila kulturní praktiky, kosmologii a spiritualitu. Umělec znovu přiznává právo identifikovat sebe sama - a její vlastní lidi - náročné představy o stereotypním nativním havajském jazyce. Kahuli (2011) je instalace lauhala košů a roztaveného skla, která odkazuje na pojem I Keia Manawa - dnešní dobu, kdy rodilí havajové stojí pevně, zády k budoucnosti a očima minulosti. Andrade se zabývá napětím této doby a prostoru a zkreslením sociálních, kulturních, politických a historických faktů, jako by se události nikdy nestaly tak, jak si je pamatujeme. Tato zmatek je v neustálém pohybu, protože se mění, mění a rozrušuje lidi, místa, situace.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, nástěnná instalace s lauhalovými koši S laskavým svolením umělce
Paula Schaafhausen
Samoanská umělec Paula Schaafhausen odkazuje na své kulturní dědictví prostřednictvím přerozdělení snímků, materiálů, technik a vizuálních příběhů, aby se zapojila do globálních problémů. Ve svém projektu 2014 Ebbing Tagaloa autorka upozorňuje na problémy globálního oteplování, zejména ve vztahu k Tichému oceánu a jeho ostrovům. Kvůli stoupající hladině moře čelí mnoho nízko položených ostrovů v Oceánii tvrdým proměnám, například vyšším úrovním slanosti v půdě a ustupujícím pobřežím. V samoanské mytologii je Tagaloa nejvyšší vládce a tradičně bůh oceánu, který vytvořil ostrovy, oblohu a moře. Schaafhausen odkazuje na boha ve svých formovaných figurkách vyrobených z kokosového oleje, koko Samoa a písku. Ropa a koko jsou materiály každodenního použití v Samoa, zatímco písek odkazuje na pevninu a moře, které spojují obyvatele Oceánie. Sošky jsou umístěny na zakázkové zásobníky představující pět hlavních ostrovů Kiribati, které jsou jedním z ohrožených nízko položených ostrovů v Pacifiku. Během výstavy se figurky rozpadají a rozpouštějí se s posunem teploty a atmosféry.
Jedna ze skupin postav značky Tagaloa Paula Schaafhausen na výstavě „Ebbing Tagaloa“ na adrese w: en: Enjoy Public Art Gallery © Stuartyeates / WikiCommons
