V posledních letech se Jižní Amerika vyznačuje jako síla originality a inovací v designu, která produkuje řadu odvážných návrhářů napříč tvůrčím spektrem, od vysoké módy po moderní architekturu a design interiéru. Culture Trip vybírá deset z nejlepších návrhářů, jejichž ambiciózní a vynalézaví duchové si získali uznání nejen ve svých domovských zemích, ale také po celém světě.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
Venezuelsko-americká módní návrhářka Carolina Herrera byla představena do módního světa její socialistickou babičkou během jejího dětství v Caracasu. Poté, co se přestěhovala do New Yorku, aby se věnovala novému životu jako návrhářka, si Herrera vytvořila oslnivou kariéru tím, že oblékla některé z nejúžasnějších osobností světa, od Michelle Obamy po Micka a Biancu Jagger. Herrera, proslulá svým vlastním osobním stylem, používá bohaté a kvetoucí látky k vytvoření čistého, klasického vzhledu, který vyzařuje eleganci. Její prosperující módní říše nyní zahrnuje nejen molo, ale také vůně, doplňky a kosmetiku.
Věže Petronas Cesara Pelliho © IQRemix / Flickr
César Pelli
Argentinský rodák César Pelli se vyznačuje navrhováním některých z nejvyšších budov na světě. Mezi jeho vrcholné úspěchy, které se považují za jednoho z nejvýznamnějších architektů 20. století, patří kancelářské bloky, knihovny, umělecké podniky a veřejné prostory, které sdílejí společný atribut jejich vysoké postavy. Mezi jeho nejvýznamnější představení patří Světové finanční centrum v New Yorku a Twin Petronas v Kuala Lumpa. Za svou ohromující kariéru získal Pelli více než 80 ocenění za inovace v designu.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Víceletý vítězný brazilský módní návrhář Francisco Costa je tvůrčím ředitelem kolekce Calvin Klein Collection a je široce oceněn tím, že je kreativní silou, která stojí za vylepšením značky svěží, minimalistickou estetikou. Poté, co se přestěhoval do New Yorku, trénoval se stylovým guruem Oscar de la Renta a strávil stint ve spolupráci s Gucci, kde byl asistentem Toma Forda, než se připojil k designérské skupině Klein v roce 2001. Jeho designy, charakterizované chladnými, tlumenými tóny a omezené siluety vyhrály na Costa, jak 2006, tak 2008, prestižní cenu Womenswear Designer roku Award CDFA.
Invertovaná mapa © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Joaquín Torres García se narodil v Uruguayi v Montevideu koncem 70. let 20. století a byl malířem, sochařem a muralistou považovaným za otce latinskoamerického konstruktivismu. Mezi jeho nejcennější příspěvky patřila spolupráce s Catalinem Antonim Gaudím v roce 1903 při vytváření okna z barevného skla pro katedrálu v Palma de Mallorca a fresky pro Templo Expiatorio v Sagrada Familia v Barceloně. V roce 1936, když nakreslil svou slavnou ilustraci obrácené mapy Jižní Ameriky, komentoval svůj slavný sjednocující komentář; "Náš sever je náš jih."
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
Brazilský krajinář Roberto Burle Marx vytvořil parky a zahrady, díky nimž byl světově proslulý. Díky zavedení moderní krajinné architektury v Brazílii měl velký vliv na vývoj tropického zahradního designu 20. století. Burle Marx, který na své krajiny aplikoval další umělecké vyjádření, jako je grafický design, tapiserie a lidové umění, byl jedním z prvních lidí, kteří požadovali ochranu brazilských deštných pralesů. Jeho dílo lze vidět na promenádě Copacabana, Parque del Este v Caracasu a parku Ibirapuera v São Paulu.
Chromosaturace © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
Venezuelský Carlos Cruz-Diez, nyní rezident v Paříži, je známý pro své kinetické a op-umění vystavené v prestižních galeriích a muzeích v mezinárodním měřítku. Jeho vizuální styl se zaměřuje na linie a vnímání a vybízí diváka, aby se aktivně účastnil návrhů tím, že je ponoří do měnících se barev, nepravidelných vzorů a pocitu pohybu, který mění okamžitý zážitek. Jedno z jeho nejslavnějších děl, Chromosaturace, zahrnuje 22 elektricky osvětlených kabin v červené, modré a zelené barvě, která byla poprvé vystavena u vchodu do Place de l'Odéon v Paříži. Jeho pozdější práce zahrnovala některé environmentální instalace.
Brazilský architekt Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
Vynikající brazilský architekt Oscar Niemeyer (1907-2012) je považován za jednu z klíčových postav ve vývoji moderní architektury. On je nejlépe známý pro navrhování civilních budov v Brasilii a spolupráci s architekty v ústředí Spojených národů v New Yorku. Mnoho z jeho volně plynoucích návrhů sdílelo křivku podpisu - říká se, že jde o pokus napodobovat únosnou ženskou podobu. Mezi klíčové úspěchy patří Muzeum současného umění v Curitibě, Centrum umění Niterói v Riu a rozlehlé Edifício Copan, které se vlní jako vlna přes obchodní centrum São Paulo.
Léon Ferrari
„Umění není krásou novosti, umění je efektivita a narušení, “ uvedl přední argentinský konceptuální umělec Léon Ferrari. Ferrari se narodil v Buenos Aires v roce 1920 a stal se známým pro své protestní umění, které zahrnovalo mnoho médií, včetně malby, koláže a grafiky, za použití směsi materiálů, jako je dřevo, drát a beton. Svůj život a dílo věnoval umění a lidským právům a byl velmi kritický vůči válce, sociální nerovnosti a zneužívání moci. Poté, co strávil čas v exilu během argentinské „špinavé války“, vytvořil řadu koláží, které odsoudily represivní vojenský režim a náboženské zřízení, díky němuž byl vysoce kontroverzní a respektovanou postavou.
Muzeum umění São Paulo od Liny Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
Italská brazilská moderní architektka Lina Bo Bardi (1914–1992) měla svěží radikální přístup k designu a závazek budovat pro potřeby společnosti. Pravděpodobně nejvíce podceňovaná architektka 20. století, její talent zahrnuje architekturu, politický aktivismus, designový nábytek a scénografii. Díky použití holých materiálů, jako je beton a sklo, je známá tím, že zahrnuje paletu prvků z brazilské kultury a do své palety přidává bahno a slámu. Její vlastní dům Casa de Vidro (skleněný dům) v příměstské čtvrti São Paulo ilustruje její schopnost vytvářet vynikající vzory v souladu s jeho přírodním prostředím.
