Zatímco keramiku lze vysledovat tisíce let až po nejskromnější květináče, tento nadčasový materiál opráší nové plemeno keramiků. Tito tvůrci odebírají hlínu z hrnčířského kruhu a vybírají ji jako prostředek kreativního vyjádření, přičemž vytvářejí vše od jemných 3D tištěných nádob po drobnou architekturu. Tom Morrisova nejnovější kniha New Wave Clay mapuje toto řemeslné oživení a řemeslníky, kteří jej vedou. Zde si vybírá svých pět nejlepších návrhářů, na které se má dát pozor.
Cody Hoyt, New York
Styl podpisu: Sochařské hrnce s geometrickými vzory
Morris říká: „Cody Hoyt původně trénoval v grafice a to je velmi zřejmé v komplexní povrchové výzdobě jeho plavidel. Začlenil do svých kameninových hrnců mramorování, teselace a vzor Op-Art Bridgeta Rileyho. Doslova je dává dohromady jako skládačky. Když jsem hovořil s Hoytem, řekl: „Při pronásledování složitosti jsem postupoval směrem k kontrolovaným, záměrným prvkům, na rozdíl od estetických vlastností náhodných vzorů, jako je mramorování. Nyní mohu do keramiky včlenit grafické prvky z jiné práce. ““
Tam, kde jste viděli jeho práci: Můžete vidět a koupit jeho dílo z galerie Patricka Parrishe v New Yorku, kde měl v roce 2017 samostatnou výstavu.
Keramika Codyho Hoyt má často teselační nebo geometrické vzory © Clemens Kois pro Patrick Parrish Gallery
Floris Wubben, Eindhoven
Styl podpisu: Vdávání se strojem a ručně vyráběným designem
Morris říká: „Floris Wubben sám sebe nazývá„ konstruktérem, který pracuje s keramikou “, než keramikem, a přesto přes to opravdu tlačí hranice s materiálem. Velmi se zajímá o tento proces a osobně vyvinul vytlačovací stroj, který vyrobil jeho keramickou stoličku s ochrannou známkou. Jíl je protlačován profily v různých cik-cagových permutacích a poté upravován jako vázy, sochy a vedlejší stoly. ““
Tam, kde jste viděli jeho práci: Pravidelně vystavuje na Milan Design Week a v současné době pořádá samostatnou výstavu v Národním keramickém muzeu do 25. listopadu 2018.
Keramické stoličky Floris Wubben © The Future Perfect
John Booth, Londýn
Podpisový styl: Ručně vyrobené lodě ve stylu kreslených
Morris říká: „John Booth je více talentovaný designér. Po absolvování školy se skutečně vyškolil v módním designu. Poté začal vyrábět věci z hlíny pomocí podobných principů (tyto hlavy jsou sestavovány pomocí šablon, stejně jako technika řezačky vzorů). Booth by mohl pracovat v různých oborech, ale ať už dělá cokoli, je vždy veselý a barevný. “
Kde jste viděli jeho práci: Booth spolupracoval se značkami A-list, jako jsou Fendi a Globetrotter.
Plavidla Johna Bootha často nabývají stylu kreslených
Apparatu, Barcelona
Styl podpisu: Jednoduchý, ale experimentální funkční nábytek a nábytek
Morris říká: „Apparatu je značka keramického designu z Barcelony. Pověřený mladý muž, Xavier Mañosa, převzal studio založené jeho rodiči před desítkami let a dal mu nový pronájem života tím, že spojil své zkušenosti s návrhářskou školou s dovednostmi maminky a táty. Vytvářejí řadu věcí - od stolů s porcelánovými nohami hozenými na volant až po funkčnější sbírky nádobí. “
Tam, kde jste viděli jeho práci: Pieces by Apparatu byly vystaveny na současných designových veletrzích a festivalech po celém světě - v loňském roce vytvořila Mañosa celou kuchyň z hliněného materiálu Dekton na Milan Design Week.
Apparatu často vyrábí nábytek z hlíny © Jara Varela
