Umění Tsanga Kin-waha kombinuje video, malbu, text a fotografii v živém výslechu morálky a etiky umění. Inspirován Biblí, kombinuje posvátné a profánní, zpochybňuje meze obou, zatímco navrhuje morální argument pro nezbytnost umění ve světě potěšeném přírodními katastrofami a nepochopitelnou tragédií.
Hong Kong umělec Tsang Kin-wah je vysoká a štíhlá postava vždy v tričku a pár dobře nosí tenisky, je druh umělce, který není dosud zaujat svou slávou nebo přehnaně náročný, ale své umění jednoduše nechává mluvit. Tsang svou kariéru vytvořil tím, že vytvořil umění, které mísí odporný jazyk s krásnými a příjemnými květinovými vzory, které přetrvávají v jeho hlavě po setkání s ním.
Tsang Kin-wah, který se narodil v roce 1976, vystudoval Katedru výtvarných umění na Čínské univerzitě v Hongkongu, hlavní kolébce, kde se pěstují nové generace umělců a tlačí hongkongské umění na mezinárodní mapu. Následně v letech 2002-2003 se přestěhoval do Londýna a studoval knižní umění na Camberwell College of Arts; toto období se ukázalo jako klíčové pro jeho uměleckou kariéru. Přestože je Tsang Kin-wah tichý, je těžce přemýšlivý a nikdy není příliš plachý na to, aby vyjádřil své myšlenky a emoce - včetně hněvu a strachu, které prostřednictvím svého umění vyjadřuje, a současně zpochybňuje pojem morálky v minimálním, přesném a výstižném způsob. Příkladem je jeho práce Untitled-Hong Kong (2003-2004). Toto je instalace, která obsahuje slova uspořádaná do květinového vzoru inspirovaného Williamem Morrisem a namalovaná v Číně modře. Když se diváci dívají blíže, jsou šokováni vulgárností těchto čínských slov a slangem uvnitř. Dílo nakonec ukazuje umělcovo rozhořčení vůči materialismu nebo maximalismu, které vládne ve městě, kde žije. Veřejnost miluje Tsangovu práci, protože je dynamická a sebevysvětlující; objímá prostor slovy, která se hadí na zeď a klouže po podlaze. Tsang se vloupal do mezinárodního světa svou instalací slovního umění a jeho pozorností vůči jeho umění ho od té doby neustále tlačí za hranice. Neustále se rozvíjí tím, že své otázky rozšiřuje v širší otázce „co je umění?“, Které slouží jako výchozí bod pro více duchovní a filozofické série prací zvaných Sedm pečetí.
V roce 2009 Tsang Kin-wah odstartoval sérii Seven Seals (2009-probíhající) promítáním textů na stěny a podlahu uvnitř bílé krabice. Sbírka Sedm pečetí, převzatá z Knihy zjevení z Bible, odkazuje na sedm symbolických pečetí, které zajišťují svitek ve vizi svatého Jana apoštola. Když je pečeť porušena, rozsudek je vynesen a po otevření všech sedmi pečetí se Kristus vrátí. Podle knihy je rozsudek ve formě apokalypsy - válčení, terorismu a přírodních katastrof. Tady Tsang sdílí jeho sentiment k Nietzsche a rozšiřuje jeho zájmy v pojetí lidské morálky a vnějšího světa. Toto je naléhavá záležitost pro umělce jako globálního občana; hledat význam v obtížné době.
Pátá pečeť - dodá vás, abyste byli zasaženi a zabiti, když byl (2011), uvedený v muzeu Mori Art Museum, je součástí této série. Stěny v galerii jsou obklopeny krátkými frázemi, které vypadají, jako by napomenutí:
'jméno, volání, dech, mrtví
duše, která sinneth, tělo, které sinneth, všechny duše jsou jeho, všechny duše jsou všechny jeho duše,
smrt bude vítězná, utrpení bude vděčné, bude mít v omylnou nádheru, bude stát v hříšnou nádheru,
.okamžitě se znovu narodíte, odvaha zemřít za něj, odvaha nežít pro vás, odrazový kámen pomsty, odrazový kámen do dokončení, povinnost oddaného, sláva oddaného, dostatečná oběť a slavné vyhynutí, to není konec, není konec “.
Animovaný text zvyšuje svou rychlost, protože okolní zvuk - připomínající výkřiky a bolesti - zesiluje a potom celou místnost neustále promítá. Ponořen do ohromné bouře provokativních textů, v každém divákovi se objevily různé pocity a zanechaly je s nezcizitelným emocionálním dopadem.
Pokud je Seven Seals kritikou hegemonie, Ecce Homo Trilogy I (2012) zpochybňuje realitu v politice přímějším způsobem. Tato práce využívá záběry převzaté z procesu z roku 1989 a následné popravy Nicolae Ceausesca jako hlavního předmětu. Využívá toto záběry k prozkoumání morální složitosti v reakci na rozsudek, uvážení právního trestu a rozsah, v jakém se vzdávají naší důstojnosti jako lidských bytostí. Průlom z jeho dřívější instalace se tato práce odvíjí od jeho textové instalace založené na podpisu, ale zahrnuje i obrazy a čtyři sady projekcí videozáznamů, se kterými se manipuluje zrnitým, ale malířským způsobem. Videa jsou jmenovitě Prelude, Trial, Exekuce a Pohřeb. Vyžaduje-li jeho dřívější náboženské a duchovní dílo rozjímání, nabízí Ecce Homo Trilogy I přímý příběh, který vyvolá něčí vědomí. Je pravda, že Tsangova ambice není sama o sobě zapojením mysli diváků, ale jako „svědkové“ využíváme tuto opravdovou bolestivou tělesnou zkušenost, abychom mohli jednat s morálními otázkami, které člověk kompasuje.
Způsob, jakým Tsangova práce důsledně řeší a zpochybňuje naléhavé otázky týkající se humanismu, je obdivuhodný. Raná fáze nového pokusu umělce Prelude v rámci série Sedm misek (2013) odkazuje na sedm misek Božího hněvu, opět z Knihy zjevení. Jde o rány poslané od Boha, když se svět blíží ke svému konci. Tato tříkanálová projekce videa a zvuku používá v roce 2011 záběry z 311 incidentů zemětřesení a tsunami v Japonsku a vytváří cestu pro diváky, aby zažili přírodní katastrofu a zdůraznili neschopnost, zranitelnost, úzkost a strach z lidských bytostí, když čelí skutečná síla přírody. Nikdy není snadné udržovat důslednou víru ve snahu o tak závažný a těžký předmět. Ať už všichni diváci sdílejí stejný pohled s Tsang Kin-wahem, je nepopiratelné, že pod povrchem jeho slov je hlubina. Jazyk, vzor a upřímná touha tlačit a podporovat umění, to jsou vše, na co není třeba se zamyslet, ale věci, které slouží jako nezbytná reakce na život.
