Zatímco londýnské metro již dlouho oslavuje své spojení s průkopnickými umělci, není všeobecně známo, že mnoho původních návrhů plakátů vytvořily ženy. Bylo známo, že od roku 1910 bylo objednáno nejméně 170 umělkyň, a pravděpodobně k tomu přispělo mnoho dalších. Výstava Poster Girls v London Transport Museum staví práci těchto talentovaných návrhářských hrdinek poprvé do centra pozornosti sté výročí hlasování žen v roce 2018.
Výstava si klade za cíl podívat se na návrh plakátu pomocí jiné čočky a zaměřit se spíše na talentované ženské návrhářky a tvůrkyně za plakáty, než na ženy, které jsou primárně zobrazovány jako pasivní spotřebitelé na samotných plakátech. Zatímco Poster Girls pokrývá celé století, při pohledu na „Zlatý věk“ 20. a 30. let je obzvláště zajímavý. To byl vzrušující čas pro ženy a kapitál obecně. V londýnském dopravním systému došlo k zásadním změnám a došlo k posunu sociální scény - ženy po první světové válce získávaly více nezávislosti než kdy předtím.
Letní prodej rychle dosáhl, Mary Koop, 1925 s laskavým svolením London Transport Museum
Ženy nad 30 let mohly volit do konce roku 1918, zákon o diskriminaci pohlaví z roku 1919 znamenal, že více žen by mohlo jít na univerzitu a mít lepší vyhlídky na zaměstnání - vysoké školy přijímaly více návrhářek, zejména Ústřední uměleckou školu a Řemesla, která hrála významnou roli při výchově talentů ženského designu ve 20. a 30. letech 20. století.
Škola byla v této éře nejproduktivnější, s vedoucími umělci doby Dora Batty, Margaret Calkin James, Betty Swank a Herry Perry se všichni zúčastnili vedle relativně stejného počtu designérů mužských plakátů. Instituce měla jedinečný vztah s Undergroundem a sdílela profesionální sítě s Frankem Pickem, který se stal zodpovědný za publicitu Undergroundu v roce 1908.
QED, Margaret Calkin James, 1929 S laskavým svolením London Transport Museum
Pick byl prozíravým a osvíceným manažerem, který nediskriminoval na základě pohlaví - vybral umělce založené pouze na jejich talentu a na jejich schopnosti přimět Londýnany k tomu, aby využívali underground nejen pro podnikání, ale pro potěšení, což se stalo stále důležitějším pro výnos.
V roce 1910 si společnost Pick vybrala první návrhářku plakátů Ellen Coates, která vytvořila plakát pro tramvajovou síť skupiny Underground Group. V roce 1922 získala Střední škola provizi za návrh plakátů pro LCC Tramways, což byla jedinečná příležitost pro začínající designéry, jako je Freda Beard, kteří v rámci tohoto programu dostávali často první provizi.
Stejně jako o Ellen Coatesové je málo známo, v raných dobách zůstalo mnoho radek umělců pod radarem a mnoho z jejich děl zůstalo bez znaménka - jednou takovou talentovanou návrhářkou byla slečna Bowdenová, která dokonale zobrazuje archetypální deštivý šedivý den v Londýně 1917, přesvědčování dojíždějících hledat útočiště v podzemním systému pomocí jednoduchého sloganu „Travel Underground“.
Cestujte pod zemí, slečnou Bowdenovou, 1917 s laskavým svolením London Transport Museum
Ale ne každý byl tak temný - průkopnická designérka Nancy Smithová byla ctěna za své odvážné používání blokových barev a zjednodušených grafických forem během 1910, což bylo ve srovnání s ilustračním stylem jejích současníků poněkud netradiční. Smithova práce byla pravidelně uváděna v renomovaných galeriích mezi prací předních designérů mužských plakátů v té době. Její plakát Epping Forest má jasný secesní styl, který odkazuje na tradiční japonské výtisky woodblock, přesto však odráží moderní trendy v designu plakátu.
Epping Forest, Nancy Smith, 1922 S laskavým svolením London Transport Museum
Pro ilustraci nebyly ženám poskytnuty pouze tradičně „ženské předměty“ - mnoho z Pickových komisařů navrhovalo plakáty, které pokrývaly témata obecně považovaná za velmi mužská, jako je plakát autosalonu Anny Katriny Zinkeisen z roku 1934 nebo návrhy Sybil Andrews. Andrews pracovala vedle slavné Cyril Power a podepsala svou práci Andrew Power, aby uznala spolupráci. Její plakáty Epsom Derby a Wimbledon mají skutečnou dynamiku a smysl pro pohyb, které zobrazují její podpisový modernistický styl.
MotorShow, Olympia, 11. – 20. Října, autor: Anna Katrina Zinkeisen, 1934 s laskavým svolením London Transport Museum
Zajímavé je i to, jak jsou ženy v této době zobrazovány na plakátech. Ženy se musely podporovat a najít nový způsob života po krveprolití první světové války, který nechal mnoho vdovských nebo svobodných. V důsledku toho se ženy staly více nezávislými a jsou zobrazeny jako takové, cestují pro vlastní potěšení bez manžela po jejich boku.
Doris Zinkeisen's At The Theatre naznačuje tento společenský posun zobrazením dvou sebevědomých kamarádek na přední straně krabice, zatímco muž může být rozeznán jen na pozadí a stojí ve stínu. Plakát Clifford a Rosemary Ellis '1936 Come out to Play také ukazuje ženě, která se baví, ale zpráva je nejednoznačná - zatímco ona by mohla být považována za součást zábavy, mohla by být stejně viděna jako módní, moderní žena, která vyšla na město na taneční noc.
V divadle Doris Zinkeisen, 1939 s laskavým svolením London Transport Museum
O této zlaté éře designu plakátu je jasné, jak silná a optimismus vyzařuje, ale tato éra nezávislých žen bohužel netrvala. Druhá světová válka tvrdě zasáhla Londýn a její účinky během i po jeho skončení jsou patrné po celou dobu výstavy. Během této doby pracovaly téměř žádné ženské návrhářky, a dokonce i po válce mají plakáty padesátých let tlumenější tón, barevně i sentimentálně. Vzory se cítí konvenčnější ve srovnání s radikálním a jasným vzorem před několika desítkami let, vracející se k ilustrativnějšímu stylu. Příkladem je londýnské Open Air, které navrhla Mona Moore v roce 1948 a které bylo známé pro svou práci v poradním výboru válečných umělců. Plakát se vrací k tradičnějšímu předmětu přírody bez jakéhokoli lidského prvku - poněkud podobného plakátu z desátých let 20. století - nicméně je zde zmínka o „době nových listů“, která naznačuje tichý optimismus a naději pro budoucnost.
Přijďte si zahrát, Clifford Ellis a Rosemary Ellis, 1936 se svolením London Transport Museum
Bez ohledu na význam nebo nepřítomnost žen na těchto plakátech, nebo dokonce na jejich zobrazení, je tato výstava důležitá pro zdůraznění obrovského přínosu těchto umělkyň pro plakátový design 20. století, který se dříve neuznal. Jedná se o samostatnou výstavu plakátů na světové úrovni, která netrpí jen nedostatkem kusů od současných mužských současných umělců.
Plakát Dívky: století umění a designu běží do 1. ledna 2018 v London Transport Museum, 39 Covent Garden Piazza, London, WC2E 7BB.
