Na pokraji šílenství: nejnovější výstava muzea Van Gogha

Trasování historie Vincenta Van Gogha v boji s duševními chorobami. Na pokraji šílenství vyobrazuje umělce jako izolovanou postavu, jejíž osobní a psychologičtí démoni ho nechali vyčerpaní a zkřivení. Van Gogh, který v průběhu svého života trpěl intenzivními záchvaty deprese, se ukázal jako zvlášť zranitelný a občas neschopný udržovat vztahy nebo pokračovat ve své kariéře. Umělec, vystrašený a zbídačený, žil na okraji společnosti - ustaraný muž, který zažil nejhorší druhy lidského utrpení.

Výstava kombinuje umění s písemnými dokumenty a rekonstruuje pozdější část Van Goghovy kariéry. Van Gogh, který během tohoto období rychle rozvíjel svůj styl, měl také vážné potíže. Byl chudý, neuznaný a temperamentní, což ho trápilo a zhoršovalo jeho již nestabilní stav mysli. Van Gogh věděl, že je nemocný a děsí ho náhlý výbuch zmatku a melancholie, které ho od dětství trápily. Někdy se stal úplně delirious, halucinace a ztrácí vědomí úplně. Van Goghovo duševní onemocnění, které vykazuje příznaky různých poruch, zůstává nediagnostikováno a lék té doby byl špatně vybaven k léčbě.

Fascinováno vylíčením duševně chorých jiných umělců, zdá se, že Van Goghovo vnímání duševních chorob bylo zkresleno symbolikou. Bál se, že se podobá bláznovi, a byl přesvědčen, že jeho psychický vzhled je poznamenán úzkostí. Soucit s zobrazením Emile Wauters Hugo van Der Goes - vlámského umělce, který skvěle bojoval s podobnými okolnostmi - Van Gogh věřil, že byl posedlý stejnou melancholickou citlivostí, která postihla jeho předchůdce. Obraz, jeden z nejdůležitějších umělců severní renesance, ukazuje Van Der Goese v hlubinách zoufalství, sevřel jeho ruce, když strašidelně zíral za rám. Panika bez dechu a zmatení zkřivila jeho rysy a zviditelnila jeho šílenství.

Emile Wauters: Šílenství Hugo van der Goes, 1872 | © Royal Museums of Fine Arts, Brusel / WikiCommons

Van Gogh viděl tento obraz jako prorocký a předvídal svůj vlastní pokles v šílenství, víru, která zřejmě živila jeho nejistoty. Když byl Van Gogh představen s portrétem, který Gauguin maloval, okamžitě obvinil svého současníka z toho, že ho vykreslil jako šílence. Věřil, že Gauguin úmyslně zdůraznil stres a únavu, kterou v té době trpěl, a byl zděšen výsledky. Obraz ukazuje Van Gogha ponořeného do jeho řemesla a klidně přidává na plátno detaily, zatímco je obklopen jedním z jeho oblíbených témat: slunečnice. Obraz je teplý a estetický a je zjevně sympatický, což naznačuje, že Van Gogh byl zaujatý svým vzhledem a odhalil známky šílenství, kde by ostatní viděli klid nebo soustředění.

Paul Gauguin, Malíř slunečnic, 1888 | © Van Gogh Museum / WikiCommons

Jeho vztah s Gauguinem skončil násilím. Jednou v noci, když spolupracovali, se umělci začali hádat, a když Van Gogh začal být agresivní, Gaugin uprchl a nechal ho v záchvatu vzteku a možná smutně. Van Gogh namaloval holicí strojek, otočil se a odřízl mu levé ucho. Výstava přináší nové důkazy a odhaluje hrůzu, kterou si sám způsobil. Dopis doktora Felixe Reyho, lékaře, který ošetřoval ránu Van Gogha, potvrzuje, že břitva mu uřízla celé ucho a nepoškozovala pouze malou část pojivové tkáně.

Dopis od Félix Rey Irving Stone s kresbami zmrzačeného ucha Vincenta van Gogha, 18. srpna 1930, Knihovna Bancroft, Kalifornská univerzita, Berkeley | Se svolením Van Goghova muzea

Van Gogh tvrdil, že na tuto událost nevzpomíná, a poté, co znovu získal vědomí, okamžitě litoval jeho jednání. Nikdy nemaloval své zmrzačené ucho a zřídka dovolil ostatním, aby ho viděli bez těžké čepice nebo baretu. Poté, co byl propuštěn z nemocnice, vytvořil dva ze svých nejuznávanějších autoportréty pomocí živého, ale pochmurného stylu, který symbolizoval jeho pozdější práci. V obou je jasně zraněn, nosí obvazy, které zakrývají levou stranu jeho obličeje. Navenek vypadá klidně, vesele kouří dýmku v jednom a rozhodně sedí, zatímco ve druhém nesou náznak zamračení. Jako subjekt mohl být snadno zaměněn za válečnou kauzalitu, zmrzačenou šrapnelem nebo bajonetem, spíše než obětí duševních nemocí, což možná naznačuje, že Van Gogh se chtěl vyhnout jakémukoli spojení s šílenstvím, raději, aby jeho zranění bylo považováno za nešťastná náhoda.

Vincent Van Gogh, Autoportrét s ovázaným uchem a dýmkou, 1889 | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons

V několika bodech svého života byl Van Gogh téměř oddaný. Dokonce i menší výbuch ho ztěžoval být kolem a jeho chování unavilo, mnoho jeho přátel a rodiny ho opustilo. Ostatní ho viděli jako hrozbu - šílený žebrák, který byl pro komunitu nebezpečný. Zatímco se zotavoval ze svého zranění, byl Van Gogh vystěhován ze svého pronajatého domu. Sbírají 30 podpisů a jeho sousedé vytvořili petici, kterou použili k nátlaku na úřady. Policie zavolala na vůli veřejnosti a zavřela dům Van Gogha, který ho fakticky vyvedl z města. Tento dokument přežil a je vystaven v muzeu, ilustrující jed použitý proti tomuto již zlomenému muži.

Unavený a ochuzený Van Gogh dobrovolně vstoupil do azylu. Zde se stal stále produktivnějším a umožnil tak jeho umění přestěhovat se do dříve neprozkoumaných území. Van Gogh se zaměřil na krajinu a začal vytvářet expresivní kousky, které romanticky zachytily agrární život. V těchto obrazech je země drsná a krásná, místo kultivované vytrvalými lidmi, kteří se sjednocují kolem své práce. Na vrcholu svých schopností zůstal Van Gogh vážně nešťastný, překonaný osamělostí a věřil, že je naprostým selháním.

Několik měsíců po odchodu z azylu se Van Gogh střelil rukou do pistole. Smrtelně zraněný, později zemřel v nemocnici. Jeho poslední malba, Kořeny stromů a kmeny stromů, se odvolává na přirozená témata, která vyvíjel v měsících před jeho smrtí. Téměř abstraktní je obraz animovaný barvou, neurčitě mísící vegetaci se zemí. Díky jedinečnému stylu mohl tento kus znamenat začátek nového období v kariéře Van Gogha. Závažné připomenutí, že sebevražda je vždy tragédií - jejíž náklady jsou nepředvídatelné.