Růst a úspěch nezávislých vizuálních uměleckých prostor a kulturních center v celé Africe vedl k významné transformaci současné umělecké scény. Jak ukazuje Bomi Odufunade, existuje mnoho mezinárodně uznávaných uměleckých talentů žijících a pracujících na kontinentu.
Detail ze série Em'kal Eyongakpa Passenger 2012 S laskavým svolením umělce
Na letošním 55. ročníku benátského bienále získal fotograf Edson Chagas z Luandy za Angolu nejvyšší ocenění Zlatý lev za nejlepší národní pavilon. Při této příležitosti bylo poprvé v historii Bienále uvedeno, že africká země získala prestižní cenu. Již v Art Basel ve Švýcarsku jihoafrický umělec Kemang Wa Lehulere ukradl show vyhráním ceny Bâloise Prize, výroční ceny, uznávání umělců vystavujících v prohlášeních, sektoru Art Basel pro mladé a začínající umělce. Zatímco nedávno byli egyptský vizuální umělec Basim Magdy a marocký rodák Bouchra Khalili dva z pěti příjemců, kteří byli oceněni cenou Abraaj Group Art Prize za rok 2014.
Až do poloviny 90. let existovalo jen několik míst nebo platforem, které předváděly práci začínajících nebo dokonce zavedených umělců. Zejména v roce 1995 vytvořili Marilyn Douala Bell a Didier Schaub Espace doual'art, průkopnický galerijní prostor s experimentálním programem v Kamerunu.
Byly vytvořeny další prostory pro spolupráci na výstavách a programech umělců, včetně L'appartement 22 v Maroku, Galerie Townhouse v Egyptě, Nubuke Foundation v Ghaně a CCA Lagos (Centrum současného umění) v Nigérii. "Cítil jsem, že v poskytování současného umění byla mezera, " nabízí Bisi Silva, ředitelka CCA. „Do necelého desetiletí došlo k fenomenálnímu posunu
.při intrakontinentální interakci je scéna také tekutější, živější než kdykoli předtím. “
Co se vyvinulo, je nová generace galerií, které dělají svou značku lokálně a přitahují mezinárodní publikum pro své umělce a program. Jihoafrická republika se tiše ujala cesty, mezi nimi i galerie Stevenson, Goodman, Gallery MOMO a WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, ředitel Stevensonu, Johannesburg poznamenává: „V Jižní Africe je v současné době velké množství energie
V Johannesburgu se objevila skupina mladých umělců. Mezi lidi, na které myslím, patří Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, seznam pokračuje. Cécile Fakhoury z Paříže a Abidjan založili nový prostor na Pobřeží slonoviny s cílem propagovat současné umění na celém kontinentu. Fakhoury říká: „Po dlouhou dobu chtěli umělci odejít, aby byli vystaveni, v Evropě nebo v USA, ale dnes vidíme mnoho návratů do země. To lze snadno vysvětlit
.Máme více prostoru věnovaného kultuře a umění. “ Během svého působení v Londýně otevřela Maria Varnava, zakladatelka a ředitelka Tiwani Contemporary, galerii zaměřenou především na současné umělce z Nigérie, z celé Afriky a její diaspory.
Emeka Ogboh Interludes 2010 Zvuková instalace včetně výtisků zvukových vln
Příchod nových médií a digitální fotografie, včetně úspěchu Lagos Photo Festivalu a Addis Foto Fest, pomohl živé a ostřílené vizuální kultuře na kontinentu. Mnoho umělců z Younès Rahmoun (Maroko), Emeka Ogboh (Nigérie), Sherin Gurguis (Egypt), Dimitri Fagbohoun (Benin), Brothers Hasan a Husain Essop (Jižní Afrika), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) až Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Tunisko), Nástio Mosquito (Angola) a Em'Kal Eyongakpa (Kamerun) všichni zahrnují nové přístupy a techniky v rámci své umělecké praxe.
S transformací globálního trhu současného umění se mezinárodní umělecké veletrhy nyní zaměřují na rozvíjející se trhy Asie, Středního východu a Afriky. V březnu letošního roku se sekce Marker of Art Dubai rozhodla zaměřit na umění ze západní Afriky. V roce 2011 se v Paříži představí minulost a současnost v současné fotografii z Afriky a v říjnu se v Londýně zahájí nový umělecký veletrh nazvaný „1:54“, který se zaměří na Afriku a mezinárodní galerie vystavující práci afrických umělců.
Vzhledem k tomu, že ceny stoupají a dosahují rekordních výsledků předních umělců na kontinentu, hrají klíčovou roli aukční domy. Art House Contemporary v Lagosu a Terra Kulture, nigerijské centrum umění a kultury, pořádají pravidelně aukce moderního a současného umění z Afriky k velkému úspěchu. Mimo kontinent byl lídrem na trhu Bonhams v Londýně, ačkoli v roce 2010 vstoupila aukční síň Phillips na trh s AFRICKOU, představující současný současný talent s tržbami v celkové výši 1 400 038 $. Říká se, že Christie's aktivně hledá způsoby, jak integrovat současné umělce z Afriky do aukčního programu.
Detail z „Oikonomos“, září 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Nelze ignorovat úspěch umělců, jako je Beninese Meschac Gaba a ghanský rodák z El Anatsui z Nigérie, kteří se rozhodli zůstat v Africe nadále pracovat a žít. V červenci bude mít Gaba svou první samostatnou show v Londýně v Tate Modern. Gabaův galerista v Paříži Fabienne Leclerc dodává: „On (Meschac) je velmi zapojen do vývoje umělecké scény v Beninu. Otevřel rezidenci pro mladé umělce a knihovnu, umožňující mladým generacím studentů v umění přístup k současnému mezinárodnímu umění. “ Leclerc nyní zastupuje umělce Benin Dominique Zinkpè, kterého potkala v Cotonou Biennale.
Anatsuiho tkaná tapiserie zploštělých uzávěrů lahví s názvem Another Plot, dosáhla světového rekordu, prodala za 1 179 750 $ u Christie's v květnu a v současné době má dvě hlavní sólové muzejní show v USA Christa Clarke, Kurátorka, Umění Afriky v Newark Museum v New Jersey říká: „Bylo skvělé vidět celosvětový dopad Elovy práce. Když jsme v roce 2005 získali naši „kovovou látku“, nebyl příliš známý a nyní je jeho práce zastoupena téměř ve všech významných muzeích v USA. Rád bych si myslel, že jeho individuální úspěch povzbudil větší zájem o současné umění od Afrika obecně. “
Nedávno Tate Modern v Londýně jmenovala Elviru Dyangani Oseovou kurátorkou pro mezinárodní umění se zaměřením na Afriku a zároveň zahajovala Výbor pro akvizice v Africe, který má instituci pomáhat při získávání děl současného umění z kontinentu. Je fascinující, že se zdá, že USA byly před náskokem v přijímání umění z kontinentu. Mnoho muzeí po celé zemi drží dobře zavedené sbírky klasického a tradičního afrického umění a v posledních deseti letech se pustilo do současné říše od Museum of Fine Arts v Bostonu, Detroit Institute of Arts v Michiganu po Nelson-Atkins Museum of Art in Missouri, Virginie muzeum výtvarného umění a Metropolitní muzeum umění v New Yorku. Newarkovo muzeum se postupně zaměřilo na současné umění z Afriky. V roce 2010 muzeum otevřelo stálou galerii věnovanou dílům umělců ze své sbírky, mezi které patří Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami a Yinka Shonibare. Clarke dodává: „Několik moderních a současných děl bylo získáno v 90. letech 20. století, ale muzeum se začalo aktivně shromažďovat zhruba před deseti lety, krátce po mém příchodu v roce 2002. Cítil jsem silně, že musíme reprezentovat to, co umělci dnes vytvářejí, abychom prezentovali pro naše publikum současný význam afrického umění. “
Kemang Wa Lehulere, „Vzpomínka na budoucnost díry jako sloveso 1“ (Instalace / představení v Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
Muzeum umění v Los Angeles County Art (LACMA) přivedlo na palubu bývalého náměstka ředitele a hlavního kurátora Fowlerova muzea v UCLA, Polly Nooter Roberts, jako kurátora afrického umění, aby pomohlo zahájit program a založit galerii věnovanou africkému umění. Nooter Roberts potvrzuje: „Vyhrazená umělecká galerie bude mít rotující výstavy a několik je ve fázi plánování. Naše inaugurační výstava Shaping Power: Luba Masterworks bude zahájena letos v červenci s výběrem soch doplněných současnou instalací konžského umělce Aimé Mpaneho, který rozdělí svůj čas mezi Kinshasu a Brusel. “
Zatímco nová generace ostřílených afrických sběratelů se objevila z celého kontinentu, v zásadě jí chybí hlavní instituce sbírající současné umění. Evropa a USA mají v muzeích a soukromých sbírkách převahu děl umělců z kontinentu. Mnoho kolonií v Africe bylo postaveno během koloniální éry a nabízí omezené sbírky, zatím většina z nich postrádá prostředky na financování výstav a akvizic.
Logickým krokem pro kontinent v podpoře a budování institucí je zahájení programu městských, kulturních a sociálních investic pomocí kombinace vládního financování a finančních dotací ze soukromého sektoru. Existuje řada vynikajících architektů z Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigérie), Koffi & Diabaté (Pobřeží slonoviny), Mphethi Morojele (Jižní Afrika) a Danielle Diwouta Kotto (Kamerun), kteří by mohli budovat instituce, které by to nejen zlepšilo místní krajinu, ale také oživilo architekturu v mnoha městech po celé Africe.
KEMANG WA LEHULERE Prohlášení o instalaci Prohlášení, Art Basel, Obrázek: se svolením MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Představte si, že někteří z nejbohatších afrických průmyslníků jako Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe nebo Nassef Sawiris pomohli financovat výstavbu muzea současného umění ve svých zemích. Dopad nejen na místní umělecký sektor, ale i na mezinárodní uměleckou scénu by byl opět fenomenální.
Autor: Bomi Odufunade
Bomi Odufunade je režisérem v Dash & Rallo, mezinárodním uměleckém poradenství na zakázku, specializujícím se zejména na současné umění z Afriky a její Diaspory. Poskytuje poradenství ve všech aspektech zakládání a budování uměleckých sbírek, poskytování uměleckých poradenských služeb sběratelům umění, včetně majetků, neziskových organizací a společností. Dříve Bomi pracoval v galerii Thames & Hudson, Tate Modern a Haunch of Venison v Londýně. Má sídlo mezi Paříží, Lagosem a New Yorkem.
Původně publikováno v Contemporary And: Platform for International Art from African Perspectives
