Přestože se občas dostanou do stejné kategorie, K-Pop (korejský pop) a J-Pop (japonský pop) se od sebe liší stejně jako od amerického popu. Od marketingu, stylu, žánru, vlivu a dostupnosti jsou dva popové světy oddělené od vesmíru, ale oba zůstávají neuvěřitelně fascinujícími žánry samy o sobě. Zde je několik způsobů, jak se liší J-Pop a K-Pop.
obraz
Pokud jde o marketing, obraz popové skupiny je stejně důležitý, ne-li důležitější, než hudba. Obrázek je bezpochyby jedním z největších rozdílů mezi K-Pop a J-Pop.
Být „kawaii“ (roztomilý), ale sexy stále vládne v Japonsku. Stačí se podívat na některá z největších a nejrozmanitějších výtvorů populární hudby v kraji, jako je skupina rovných dívek AKB48, metalová popová trojice Babymetal a „Lady Gaga“ Kyary Pamyu Pamyu. Všichni jsou hudebně a koncepčně poněkud odlišní, ale jediným spojovacím prvkem je jejich „roztomilost“.
Největší jména společnosti K-Pop, jako jsou BigBang, EXO a 2NE1, byla více ovlivněna západními médii a pouličním stylem, a proto si vybudovala svůj image na tvrdší „chladné“ a zjevnější sexuální přitažlivosti.
Vliv
Zatímco pro J-Pop byla pozornost vždy zaměřena na jejich místní trh, hudebně žánr zůstal od svého založení víceméně ve vakuu. Ačkoli to může být hudebně velmi rozmanité, žánr si příliš nepůjčí od vnějších hudebních vlivů a totéž platí pro image a marketing žánru.
K-Pop je určitě na druhém konci spektra. Hlavní hráči v scéně K-Pop mají sklon nosit své hudební vlivy na rukávech. Mysli na moderní americký hip-hop a R'n'B. Stačí se podívat na současného děkana K-Pop heavyweight Dean, který překonává kulturní bariéry spoluprací s některými z největších jmen v americkém hip-hopu, jako je Anderson. Paak.
Zaměřte se na marketing
To je ten velký. Přestože jde spíše o praktičnost odvětví než o hudbu, když jde o popový svět, je to všechno propletené. Japonsko jako národ v současné době žije v populaci téměř 130 milionů lidí, což je dva a půlkrát větší počet obyvatel než Jižní Korea.
Díky své obrovské populaci a zajatému trhu existuje japonský popový průmysl jen malou finanční výhodu nebo potřebu, aby se skutečně rozvětvil a pokusil se oslovit vnější publikum, takže to prostě tak není. Práce, která by se věnovala mezinárodní turistice, učení se jinému jazyku, marketingu, který tlačí její značku na neznámé mezinárodní publikum, je hodně práce pro potenciálně malý finanční zisk.
Pokud však jde o uznání, některé japonské akty získaly některé, jako například Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal a do určité míry AKB48. Mnoho dalších, stejně jako velké akty J-Popu, nezískaly žádné, jako například dlouhodobé trio Perfume a SMAP. Je to předpoklad, ale mohlo by to být částečně způsobeno touhou Západu vidět „divné“ nebo „nepředvídatelné“ Japonsko (kterého Kyarry a Babymetal zapadají do formy) a „normální“ J-Pop jako SMAP a Parfém, prostě don Sbírejte humbuk. Je to zvláštní svět pasivního úspěchu.
K-Pop, na druhé straně, se už dlouho označuje jako chladný bratranec západní popové scény. Vzhledem k tomu, že počet obyvatel této země leží u skromnějších 51 milionů lidí, je příležitost a potřeba mezinárodního růstu exponenciální.
Působí jako americko-korejský Jay Park a člen BigBang G-Dragon pomohl žánru K-Pop cítit se přístupnější pro západní publikum, ale korejské talentové agentury se stále aktivněji stávají agresivnějšími ve své marketingové taktice a způsobu, jakým nakládají se svými umělci. Protože v konečném důsledku leží příležitost k zisku.
Stejně jako jejich západní protějšky se umělci K-Pop přihlásili k mezinárodním distribučním obchodům a jsou široce dostupní v různých streamovacích službách, jako jsou Apple Music, Spotify a samozřejmě YouTube. Tato přístupnost se hraje; vzpomínáte na Psyho 2012 mega hit "Gangnam Style"?
Podobně jako v Japonsku jako celku je však mnoho společností a značek J-Pop zdrženo k přijetí těchto metod. Díky omezujícím zákonům o autorských právech a vysílání a skutečnosti, že CD je v Japonsku stále hlavním formátem spotřeby hudby, existuje pro mezinárodní fanoušky obrovský nedostatek přístupu do světa J-Pop.
