Tímto způsobem Jean-Michel Basquiat propadl uměleckému světu ve 20 letech, oklamal přední osobnosti tohoto odvětví a stal se nejdražším americkým umělcem v aukci.
V květnu 2017 vytvořil pozdní Jean-Michel Basquiat historii v Sotheby's New York, když jeho beznadějný obraz hrozivé lebky prodal za 110, 5 milionu dolarů - nejvyšší částku, která byla kdy vyplacena v aukci za americké umělecké dílo. Prodej sesadil Basquiatova blízkého přítele a profesionálního obhájce Andyho Warhola, jehož Scarver Crash (Double Disaster) (1963) prodal v roce 2013 za 105 milionů dolarů. Otázka tedy zní: co dělá Basquiatovu práci takovou závratnou jmění?
Basquiatovo klíčové dílo „Untitled“ od roku 1982 stoupá na 110, 5 milionu dolarů - po 10 minutách nabízení. @sothebys Získáno sběratelem @ yusaku2020
Příspěvek sdílený Jean-Michel Basquiat (@ Basquiatart) dne 18. května 2017 v 17:43 PDT
"Musíte zvážit krajinu, ve které se objevuje Basquiat, " říká Alex Rotter, předseda poválečného a současného umění v Christie's New York. Autorův vznik na konci 70. let byl založen na emotivní spontánnosti abstraktního expresionismu 50. let, hnutí pop-art 60. let (povýšení popkultury na vysoké umění) a konceptuálního minimalismu 70. let, který destiloval exalted subjekty do základní tvary a barvy. "Pak přišly kolem 80. let, " říká Rotter. "V popové a umělecké kultuře byl každý výraz povolen." Najednou [umění] už nemuselo být těžce intelektuální. “
Vstupte do Basquiat: mladý, vášnivý umělec z Brooklynu, jehož umělecká citlivost, vnitřní ráznost a haitská a portorická identita podnítily touhu po praktikování s rozhořčením, vzpourou a poetickou politickou nespokojeností.
Basquiatův génius byl okamžitě zaznamenán kritiky, ale Warhol se stal jedním z prvních pozoruhodných mistrů malíře, když poznal, jak revoluční Basquiatova tvorba byla. "Basquiat se zmínil o černé kultuře a jeho styl malby byl opravdu radikální - nikdo to nikdy předtím neviděl, " říká Rotter pro kulturní výlet. Jeho obrazy byly složeny z „hlubokých, náhodných myšlenek“ a „použil plátno jako tabuli se slovy i malířským výrazem.“
Basquiatovy nevyzpytatelné, nevysvětlitelné symboly - koruna, lebka, boxer - fascinovaly umělecký svět. "Definice každého symbolu jsou založeny na interpretaci historiků umění, " říká Rotter, ačkoli Basquiatův záměr povýšit své afroamerické hrdiny se známkami síly a licenčních poplatků byl zřejmý. Černí hudebníci a sportovci jako boxer Muhammad Ali a bubeník Max Roach těžce figurovali v Basquiatově práci. Byl hluboce dojatý zejména jazzem, který inspiroval obrazy jako Bird on Money (1981) - pocta saxofonistovi Charlie Parkerovi, jehož přezdívka byla „Bird“ - a král Zulu (1986), který zobrazuje trumpetisty Louise Armstronga oblečeného jako „ Král Zulu 'v Mardi Gras v roce 1949.
Enquoblingem dalších vlivných afroamerických osobností se Basquiat stal jedním z nejuznávanějších a nejvyhledávanějších umělců barvy v historii. "Před ním byli další afroameričtí umělci - nebyl to první - ale byl to první, který byl přijat do vysoké společnosti, " říká Rotter. Navzdory tomu Basquiat zůstal „obrovsky, nepohodlně, neustále si vědom rasistických způsobů, jak ho neustále krkali, “ jak kurátorka Eleanor Nairne vysvětlila New York Times před výstavou Boom for Real v londýnském Barbican Center.
Basquiatovi bylo teprve 22 let, když namaloval Untitled (1982), ve kterém je zuřivá černá lebka šklebící se na modrém pozadí s písmeny a známkami. Umělecký kritik Jonathon Jones napsal pro The Guardian o díle: „Možná pouliční matematik počítal, kolik Afričanů zahynulo na otrokářských lodích v 18. století, nebo kolik lidí žilo v otroctví v Americe nebo kolik mladých černých mužů má v posledních letech zabili policejní zbraně. “
Basquiat použil svou kulturní autoritu, aby vzdoroval rasistickým omezením stanoveným americkou historií a společností. Přikázal pozornost galleristům, jako je Larry Gagosian, a rockovým hvězdám, jako je David Bowie. Jeho neúnavný ruch ho zbavil bezdomovectví. Šel doposud k Madonně. Byl to nejmladší umělec, který vystavoval na prestižním bienále Whitney v roce 1983. V roce 1985 přistál na obálce New York Times. Když zemřel na předávkování heroinem ve studiu East Village v roce 1988, jeho tragická zánik znamenala vyhoření New York City nejjasnější umělecká hvězda - „The Radiant Child“, jak jej skvěle daboval Rene Ricard Artforum.
Basquiatova kariéra byla ohromně působivá, přestože trvala pouhých osm let. 12. srpna 2018 bylo označeno 30 let od smrti umělce ve věku 27 let. Za méně než deset let pronikl Basquiat do exkluzivního a převážně bílého průmyslu s nevídaností, která nikdy předtím nebyla vidět. Neohrožená mládí, zvýšená kreativita a nenasytná snaha učinily z Basquiatu kulturního mesiáše, na který všichni čekali. Vrhl se na nový věk nespoutaného uměleckého vyjádření a v 80. letech přišel definovat kulturu New Yorku.
"Měl osm let kariéry, která byla kratší než kterýkoli jiný hlavní umělec, " poznamenává Rotter. "Byl divoký - dostal všechno ze života a všechno z malování." V posledních dvou letech věděl, co se stane. Jeho poslední obraz se jmenoval Riding with Death - a v roce 1988 zemřel. “ Basquiat ztělesnil štěrbinu a příslib osmdesátých let v New Yorku a jeho neocenitelné příspěvky do městské kultury přinesly perspektivu cenové hodnotě 111 milionů dolarů.
