Designérka Yinka Ilori je známá svými židlemi, ale letos v létě nanáší odvážné otisky svého známkového nábytku do londýnských ulic. Odhaluje, jak přijetí jeho britského a nigerijského dědictví pomáhá udržet jeho umění osobní, i když jde o velmi, velmi veřejnou stránku.
Tento příběh se objevuje ve třetím vydání časopisu Culture Tripmagazine: vydání Gender and Identity.
Židle Yinky Ilori, Londýn © Matthew Donaldson / Culture Trip
"Nemá smysl vytvářet práci, se kterou se lidé nemohou spojit, " říká designérka z Londýna Yinka Ilori. "Jsem soukromá osoba a své osobní myšlenky a nápady vyjadřuji hlavně svou prací." Výsledkem je zatčení; Iloriho návrhy, ať už jde o nábytek nebo architekturu, jsou grafické, poutavé barevné exploze, které jsou součástí většího vyprávění, které spojuje jeho londýnskou výchovu s nigerijským dědictvím. Jeho zamyšlené kousky často překlenují propast mezi dvěma místy, a to způsobem, který zvrátí tradici.
„Kámen by neměl být hozen na ptáka, který chce odletět“, březen 2014 © Matthew Donaldson / Kulturní výlet
Poté, co dokončil univerzitu v roce 2009 a stint s návrhářem Lee Broom, Ilori založil svou vlastní společnost s půjčkou 3 000 liber od The Prince's Trust. "Důvod, proč jsem chtěl dělat svou vlastní věc, byl ten, že jsem se necítil, jako by v mé práci bylo hodně mé kultury; Myslel jsem, že se musíte určitým způsobem přizpůsobit, ale pak jsem odešel a pomyslel si: „To jsem, kdo jsem, a měl bych to oslavit.“ Tak jsem se vrátil na rýsovací prkno a vymyslel, jak přivést mé dvě kultury do mé práce. “
Ilori čerpá z živých, život potvrzujících barev, které ho obklopovaly jako dítě, aby informovaly o své práci. Vyrůstal, byla to většinou móda, která na něj zanechala otisk.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kulturní výlet
"Nigerijci rádi vyjadřují svou kulturu prostřednictvím toho, co nosí, " říká. "Prvky této barevné složitosti jsem vzal nejen od maminky, ale od babiček, mých bratranců a dalších lidí kolem mě." Jeho okolí v Londýně také hrálo velkou roli. "Šli bychom na Ridley Road Market, abychom si koupili ryby, jitrocel, kuře." Bylo tam tolik úžasné hudby a mix lidí ze všech kultur. Pro mě je Dalston místem, kam se vždy budu inspirovat - vždy se děje něco. “
'Miadidas X WeTransfer', únor 2018 © Matthew Donaldson / Kulturní výlet
Od jeho debutové sbírky, která se skládala ze tří židlí, se Ilori významně rozvětvila. Ačkoli židle jsou stále jeho první láskou, je připravený své návrhy pevně přesunout do veřejné sféry. Pro začátek jeho projekt Happy Street pro Wandsworth Council a Londýnský festival architektury mění fádní železniční podchod v městské části South London do nepokojů barev.
'Sjednocená rodina se stravuje ze stejného talíře', říjen 2017 © Matthew Donaldson / Kulturní výlet
Myšlenka tunelu přišla z nečekaného místa: bulvární článek o tom, jak nadšení a vzrušení podporují dobré zdraví. "Začal jsem přemýšlet o tom, jak bych mohl použít barvy k reprezentaci těchto pocitů, " vysvětluje Ilori. Jeho návrh byl předložen a získal veřejné hlasování v této oblasti.
On pak pracoval s architekty Red Deer oživit to. "Chtěl jsem, aby se lidé do procesu zapojili, takže když projdou kolem, pomyslí si:" Oh, hlasoval jsem pro to; Byl jsem součástí toho. “„ Tento zájem na tom, jak je jeho práce vnímána, vychází, jak říká, ze zkušenosti s vyrůstáním na obecním sídlišti, kde by věci jako dětská hřiště padly na úpadek a tam byl pocit, že rada neudělala. “ nestarám se. "To jsem nechtěl; Chtěl jsem dát lidem ty nejlepší materiály, nejlepší barvy. “
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kulturní výlet
Stejně jako podjezd bude letos v létě stoupat Iloriho elektrizující pavilon Dulwich, Color Palace, který vytvořil s praxí architektury Pricegore. Technikobarevnou konstrukci inspiroval Sir John Soane a prodavač trhu v Balogun Market, Lagos, který vytvořil jakýsi druh jeskyně z jeho barevných holandských voskových tisků. „Když jste na tomto trhu, jdete tak rychle, že vidíte jen záblesky barev. Chtěl jsem to znovu vytvořit při vytváření Color Palace. “
Díky těmto dvěma projektům v kapse byl Ilori přirozenou volbou pro vytvoření výstavního designu pro velkou letní výstavu Somerset House, Get Up, Stand Up Now, která oslavuje posledních 50 let černé tvořivosti v Británii i mimo ni. "Je to masivní - 14 pokojů - kurátor Zak Ové a vystupující umělci jako Yinka Shonibare." Jsou to ikoničtí, respektovaní umělci, pro které jsme si vytvořili prostor, a nechcete se hroutit. Pokud tak učiníte, je to na vás, “říká. Je to možná nejvýznamnější Iloriho projekt. "To je pro mě historie." Jsem součástí přehlídky, o které si myslím, že bude přehlídkou léta. Před několika lety jsem viděl práci Zak Ové na veletrhu současného afrického umění 1-54 a vzpomínám si, že jsem byl odfouknut. Skutečnost, že jsem s ním na tom pracovala, byla prostě úžasná, “říká.
'Sjednocená rodina se stravuje ze stejného talíře', říjen 2017 © Matthew Donaldson / Kulturní výlet
Iloriho kariéra se mohla rozjet, ale jeho cíl je stále stejný, jako když začínal: vytvořit krásné dílo, které ho reprezentuje. "Nikdy nemůžeš utéct od své identity nebo své kultury." Vy jste kdo jste a vy se musíte naučit oslavovat. To je to, co se snažím ve své práci dělat, a zda to lidé nazývají africkým nebo britským uměním
.co chtějí nazvat, je v pořádku, pokud dodám, co si myslím, že je dobrá práce. “
Tento příběh se objevuje ve třetím vydání časopisu Culture Tripmagazine: vydání Gender and Identity. Zahájí se 4. července s distribucí na stanicích metra a vlakových stanicích v Londýně; bude k dispozici také na letištích, hotelech, kavárnách a kulturních centrech v Londýně a dalších velkých britských městech.
