Zhu Yu je nejznámější čínský šokový umělec, pro kterého je „nekonvenční“ podhodnocení. Jeho žaludeční chvějící se instalace a provokativní výkony vyvolaly obrovskou polemiku, ale Zhu tvrdí, že jeho díla kritizují jeho vlastní hodnoty a morální hodnoty čínské společnosti.
Zhu Yu, který se narodil v Čcheng-tu a je absolventem prestižní čínské Střední akademie výtvarných umění (CAFA), si vybudoval pověst jednoho z nejkontroverznějších umělců v Číně. Lidská anatomie, která používá hodnotu šoku, aby zpochybnila perspektivu publika, je ústředním prvkem jeho těla; Mezi jeho materiály patřily rozkládající se mrtvé mrtvoly, skvrna umělcovy vlastní kůže a alespoň jedno dílo, které zahrnovalo to, co vypadá jako vařený a zmrzačený plod.
1: Zhu Yu 朱 昱, Oblázek č.10 《石子 NO.10》, Olej na plátně, 100 x 80 cm, 2010. 2: Zhu Yu 朱 Stain, Barva č. 12 渍 茶 渍 NO.12》, Olej na plátno, 160 x 190 cm, 2010. Snímky se svolením: DLOUHODOBÝ MEZERNÍK (长征 空间).
Zatímco šokující (nesprávné) použití lidského těla se objevilo v Zhuově práci na více účtech, jeho nejnovější projekty šokují svou jemností. Práce s olejovými barvami, série Zhu's Pebbles and Stains jsou hyperrealistické obrazy světských předmětů, jako jsou oblázky a šálky.
Zhu vytváří tradiční západní médium oleje na plátně a vytváří jednoobjemová plátna, která jsou kontemplativně rezervní, ale ve své konstrukci překvapivá. Olejová barva, která předvádí mistrovství Zhu, napodobuje inkoustovou malbu, protože na malovaném bílém porcelánu se projevují skvrny od čaje. Vezme si každodenní předměty, které jsou jinak zbytečné, a vystaví je s nerozdělenou pozorností, která promění banál v krásnou.
Tyto olejomalby jsou daleko od provokativních děl, která získala mezinárodní pozornost. Ve své práci s názvem Skin Graft (2000) Zhu rouboval kůži z vlastního břicha a umístil ji na vepřové maso. Tato práce byla zamýšlena jako odraz umělcovy postoje k týrání zvířat. Zhuova díla, která vždy posouvají hranice uměleckého jazyka, jsou stejně útokem na morálku společnosti, jako útokem na lidské smysly. Ve skutečnosti je tento rozpor charakteristickým znakem Zhuových děl. Divák, který titruje svou hodnotu šoku, chce současně hledět a chránit své oči.
To platí zejména pro nejvýznamnější dílo Zhu s názvem Eating People (2000). V tomto představení se umělec sám zapsal do své kuchyně a jedl to, co vypadá jako šestiměsíční plod, údajně ukradený z lékařské fakulty. Jíst lidi bylo součástí kontroverzní výstavy Fuck Off (不合作 的 方式) čínských avantgardních umělců, překvapivě kurátorů Ai Weiwei a Feng Boyi.
Veřejný výkřik vznikl, když byly fotografie z představení uvedeny v dokumentárním kanále 4 v roce 2003. V té době označila konzervativní poslankyně Ann Widdecombe před odvysíláním za „odpornou“. Bývalý umělecký kritik Sunday Times Waldemar Januszczak tento program obhajoval poukazem na to, že i když se tento akt může zdát klamný, „stojí za to se pokusit pochopit, proč Čína produkuje nejodpornější a nejtemnější umění kdekoli na světě.“
Zhuovo „šokové umění“ bylo kritizováno za to, že volalo po pozornosti. Ať už lidé souhlasí s jeho uměním nebo s jeho poselstvím, jsme nepopiratelně přitahováni prací Zhu Yu. Nemůžeme si pomoct, ale podíváme se.
