Dvacátá léta, která byla ovlivněna velkou migrací do Harlemu renesance do doby jazzu, byla v Chicagu pulzující a vzrušující. Se sklopnými šaty, jazzovým tanečním stylem a bluesovou hudbou na vzestupu experimentovali umělci různých žánrů s tím, jak vyjadřovali měnící se způsoby svého milovaného města. Od děvčátek po živý komunitní gril zde je deset uměleckých děl, která vám umožní nahlédnout do toho, jaký byl život v Chicagu na počátku 20. století.
Černý pás od Archibalda Motleyho, Jr.
Archibald Motley, Jr., žil po většinu svého života v Chicagu a absolvoval formální uměleckou přípravu na School of Art Institute of Chicago. Výsledkem je, že mnoho z jeho děl odráží čas, který strávil ve městě. Motley je považován za modernisty jazzového věku a za hlavní přispěvatele k harlemské renesanci. Motley včlenil do svých obrazů jasné barvy a živé davy, aby zobrazil začátek nového života mnoha afrických Američanů žijících ve Spojených státech během této éry. Jeho obraz Černý pás byl inspirován „The Stroll“, což bylo jméno dané části Chicagské státní ulice. Ulice byla plná živých afrických Američanů ve dne i v noci.
Černobílá fotografie malby „Black Belt“ © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
Barbecue by Archibald Motley, Jr.
Motley prozkoumal mnoho různých aspektů africko-americké kultury, rasismu a každodenního života ve městě. Kromě toho si byl velmi dobře vědom politiky té doby a používal jeho díla k výzvě k odstranění rasismu ze společnosti. Motley ve své práci Barbecue skews perspektivy, líčí širokou škálu odstínů kůže a silné vzory. Ironicky také umísťuje vylepšené rty na muže a malé dítě na přední část obrazu. Používá tato zobrazení černých, aby zaujal své diváky a povzbudil je, aby vypadali kolem barvy kůže, aby rozpoznali bohatství kultury, lidí a scény.
Obraz „Barbecue“ © Alexisrael / Wikicommons
Získání náboženství od Archibalda Motleyho, Jr.
S pozouny, tancem a rušnými ulicemi zobrazuje Motley vzrušení a energii spojenou s Chicagem ve 20. letech prostřednictvím jeho malby „Náboženství“. Nemá žádný hlavní předmět; všichni čelí jiným směrem a nástroje hrají nahoru i dolů. Toto rozvržení přitahuje pozornost diváka po celém obraze namísto zaostření na jednu část nebo aspekt a povzbuzuje diváka, aby se zabýval celou scénou. To inspiruje diváky, aby přemýšleli o každém člověku - bez ohledu na barvu nebo vzhled - a oslavovali kulturu celého města.
Černobílá fotografie malování „Náboženství“ © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
Migrační série Jacob Lawrence
V migračním seriálu Jacob Lawrence ilustruje svobodu a radost, které přišly s mnoha africkými Američany, když zahájili nový život a během Velké migrace přešli do Chicaga. V jeho obraze je silný tón, ale stálá naděje, protože všichni tlačí dopředu ke světlu, které se objevuje na druhé straně dveří označených jako „Chicago“.
Černobílá fotografie „Velká migrace“ Malování / © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
Fontána času Lorado Taft
126-noha-široký socha vytvořená Lorado Taft sedí ve Washingtonu Park v Chicagu na jižní straně sousedství. Socha byla inspirována básní „Paradox času“ Henryho Austina Dobsona. Zobrazuje otcovský čas s kapucí, který sleduje více než 100 postav. Socha připomíná prvních 100 let míru mezi Spojenými státy a Velkou Británií. Voda pro fontánu začala tekoucí v roce 1920 a socha byla věnována městu v roce 1922.
Přední strana sochy fontány času © Johntb17 / Wikicommons
Noční život Archibald Motley, Jr.
V dalším z uměleckých děl Archibalda Motleyho, Jr., osvětluje rušný noční klub s lidmi, kteří tančí, pijí a jedí. Diváci cítí energii a vzrušení v místnosti skrze temně červené světlo a záblesky ramen ženy tančící uprostřed. Zdá se, že jednotlivci navštěvující klub zapomněli na stereotypy spojené s rasou a všichni tančí na jazzovou hudbu a užívají si noc.
Sochy průmyslu a zemědělství v budově obchodu Chicago
Mimo budovu Chicago Board of Trade Building stojí ikonická budova ve finanční čtvrti, kde stojí dvě sochy představující průmysl a zemědělství. Původní budova byla zničena v roce 1929 a tyto dvě klasicky tvarované sochy bohyně byly chráněny a přesunuty do zahrad Arthur W. Cutten, prestižního spekulanta na pšenici a bavlnu. Sochy nebyly objeveny znovu až v roce 1978 a vrátily se na přední stranu budovy v roce 2005. Tyto dvě sochy představují dlouhou historii chicagské prosperující ekonomiky, novou naději a význam obchodu v historii města.
Socha průmyslu © Wikicommons
Složení nalije Jazz od Albert Gleizes
Dvacátá léta byla obdobím změn a posouváním hranic a Albert Gleizes tuto myšlenku krásně vykreslil ve svém díle Kompozice nalil Jazz. Zdá se, že dvě postavy hrají na nástroje a odvážné tvary, živé barvy a tahy štětcem vytvářejí určitý druh hudby, kterou nelze slyšet, ale je cítit. Abstraktní a moderní podoba ukazuje, že byly překonávány běžné bariéry času a již nemusely platit přísné požadavky společnosti.
„Složení nalijte jazz“ Malování © Albert Gleizes / Wikicommons
Cover Artwork for Tales of Jazz Age od F. Scott Fitzgerald
Ve 20. letech 20. století ožila hudební forma ovlivněná evropskými harmoniemi kombinovaná s africkými americkými bluesovými rytmy a stala se známou jako „jazz“. Desetiletí je nyní označováno jako „The Jazz Age“. Hudba, noční život a jazzový styl tance se staly vlivnou a nezbytnou součástí doby. Tento temperamentní a odvážný způsob života nebyl zajat pouze malíři, ale také spisovateli, a oba se spojili, aby vytvořili obal knihy F. Scott Fitzgerald. Tato obálka přesně zobrazuje tanec, vzrušení a radost, která naplňovala éru.
Cover Artwork for Tales of Jazz Age © John Held, Jr./Wikicommons
