Tiziano Vecellio, lépe známý jako Titian, byl jedním z nejvýznamnějších malířů Benátek 16. století. V průběhu své kariéry vytvořil eklektický soubor prací, který zahrnoval mytologii, portrétování a náboženství. Profilováme deset základních děl od Titiana.
Nanebevzetí Panny
Nanebevzetí Panny, vrcholného oltáře v benátské bazilice dei Frari, bylo první významnou veřejnou zakázkou Titianu ve městě, a když byl obraz odhalen v roce 1518, ustanovil mladého umělce jako jednu z předních osobností benátské školy. Známý pro jeho odvážné použití barvy, epické měřítko (téměř 23 noh vysoký) a drama, Nanebevzetí Panny bylo revoluční umělecké dílo ve své době, a Titian by pokračoval skládat více altarpieces včetně Gozzi Altarpiece v Ancona a Smrt svatého Petra mučedníka, malovaná mezi lety 1526 a 1530, ale bohužel zničena ohněm v roce 1867.
Titian, Nanebevzetí Panny, Olej na panelu, 690 x 360 cm, Basilica dei Frari, Benátky, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacchus a Ariadne
Mezi některými z prvních děl, které Titian vytvořil, se zaměřením na mytologický předmět, Bacchus a Ariadne líčí první setkání řeckého boha vína a krétské princezny na ostrově Naxos a mnozí kritici jej označili za největší dílo umělce. Původně zadal Alfonso d'Este, vévoda z Ferrary, jako součást série obrazů pro soukromý pokoj v Dukalském paláci - mezi něž patřil i Giovanniho Belliniho svátek bohů a dvě další díla Titiana, Bacchanal of Andrians. a Uctívání Venuše - Bacchus a Ariadne dnes visí v londýnské Národní galerii.
Titian, Bacchus a Ariadne, Olej na plátně, 176, 5 x 191 cm, Národní galerie, Londýn, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Venuše z Urbino
Guidobaldo II della Rovere, malovaný v roce 1538 pro vévody z Urbino, jako dárek pro svou mladou manželku Giulia Varano, je Venuše z Urbino označována mnoha lidmi za neúprosně erotickou - nejjasněji představovanou smyslnou svůdnou přítomností římské bohyně lásky - i když jiné interpretace se zaměřily na jiné alegorie, jako je věrnost (symbolizovaná psem) a mateřství, ztělesněné služebnou a mladou dívkou v pozadí. Ačkoli to byl inspirován jeho vrstevníkem Giorgione Sleeping Venus, malba zase inspirovala další práce, včetně Édouard Manet kontroverzní malby Olympia z roku 1863.
Titian, Venuše z Urbino, Olej na plátně, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Florencie, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
Znásilnění Evropy
Část série mytologických obrazů - vedle jiných děl včetně Venuše a Adonise (1554) a Diany a Actaeonu (1556–1559) - vytvořených pro španělského krále Filipa II., Který Titian označoval jako Poesie, Znásilnění Evropy zobrazuje únos Europa ze své vlasti, starobylého města Sidonu, na Krétu od Jupitera (Zeus v řecké mytologii) v podobě bílého býka. Obraz, který vlastnil Bostonské muzeum Isabelly Stewart Gardnerové od roku 1896, dnes - i když je chválen za své luminiscenční barvy a živou texturu - vyvolal polemiku kvůli erotizaci řepky, ale zůstává jedním z nejlépe dochovaných příkladů série Titian'sPoesie.
Titian, Znásilnění Evropy, olej na plátně, 178 x 205 cm, Isabella Stewart Gardnerovo muzeum, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Danaë
Titianovy Danaëovy obrazy byly sérií nejméně pěti skladeb zaměřených na legendu o mytologické řecké princezně a její svádění a impregnaci Zeusem, který se v obraze objevuje jako zlatá sprcha. První verze umělce, která dnes visí v Neapolském muzeu v Capodimonte, zahrnuje postavu Eros a byla pověřena kardinálem Alessandrem Farnese - duchovním a známým patronem umění, ale také notoricky známým philandererem. Předpokládá se, že se jedná o satiru o renesančním zájmu Itálie s kurtizány. Obraz byl vyrabován německými jednotkami během druhé světové války a nakonec byl v roce 1947 vrácen do Itálie.
Titian, Danaë, Olej na plátně, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Neapol, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana a Actaeon
Další kresba z Titianova mytologického seriálu Poesie pro krále Filipa II. Ve Španělsku, Diana a Actaeon, zobrazuje scénu z římského básníka Ovida Metamorfózy, ve kterém řecký hrdina narazí na nahou bohyni lovu, která, jak ukazuje pozdější obraz umělce Smrt aktů, odhaluje, vede k jeho zániku. V roce 2009 získala londýnská Národní galerie a Skotské národní galerie za 50 milionů liber, Diana a Actaeon a jeho společník Diana a Callisto - který koupil stejné galerie o tři roky později za 45 milionů GBP - byly jednou popsány britským malířem Lucianem Freud jako „prostě nejkrásnější obrázky na světě“.
Titian, Diana a Actaeon, olej na plátně, 184, 5 x 202, 2 cm, Národní galerie, Londýn, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Posvátná a profánní láska
Maloval, když Titianovi bylo pouhých 25 let, a pověřil ho benátský sekretariát Nicolò Aurelio, aby si připomněl manželství s manželkou Laurou Bagarotto, Sacred and Profane Love dnes je jedním z nejdůležitějších děl v římské Galleria Borghese, ve skutečnosti tak ceněný, že když rodina Rothschildů nabídla v roce 1899 za umělecké dílo 4 000 000 lir - což bylo tehdy více než hodnota celé jeho sbírky - galerie odmítla. Diskutovalo se o četných interpretacích malby, ačkoli Galleria Borghese to čte jako výraz Titianovy víry ve oslavování obou nebeských symbolů nahé ženy jako Venuše a pozemské lásky, reprezentované oblečeným ženským subjektem.
Titian, Sacred and Profane Love, olej na plátně, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Řím, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
Benátská bazilika dei Frari je také domovem dalšího Titianova díla, Pesaro Madony (známé také jako Madonna di Ca 'Pesaro) - práce na objednávku Jacopa Pesaro. Zobrazuje benátský šlechtic a vojenské vůdce, které svatý Petr předal Panně Marii. Popravená v letech 1519 až 1526 se Pesaro Madona v té době rozpadla s tradicí, když Titian umístila Pannu Marii a Krista do polohy mimo střed - na rozdíl od mnoha jiných altarpiecí, které před ní umístily oddané postavy v epicentru kompozice - a je, proto dnes považován za milník v benátské škole malby.
Titian, Pesaro Madonna, Olej na plátně, 478 x 268 cm, Basilica dei Frari, Benátky, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Papež Pavel III. A jeho vnuci
Další práce na objednávku farnské rodiny, papeže Pavla III. A jeho vnuků, líčí papeže a dva z jeho vnuků - Alessandra (který také pověřil dříve zmíněný Danaëův obraz) a Ottavio. Stejně jako u většiny Titianova portrétu se v díle objevuje výrazný psychologický podtón a bližší pohled na obraz může odhalit hodně složitého rodinného vztahu mezi jeho třemi subjekty - kritici umění dnes interpretují umělecké dílo jako zprávu sv. Římskému císaři Karlu V, že papež, navzdory svému velkému věku, zůstal dominantním patriarchou v ovládání svých hádajících vnuků.
Titian, papež Paul III a jeho vnuci, olej na plátně, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Neapol, 1546 © Armbrust / WikiCommons
