Chorvatsko se rozvíjí ekonomicky, politicky a kreativně - tato malá země je domovem mnoha talentovaných umělců, kteří tvrdě pracují na předvedení svých talentů a zvyšování kvality scénické scény v zemi. Od instalací plastových pásek po dětské hračky, těchto deset současných designérů určitě zdůrazňuje rostoucí přítomnost Chorvatska na mezinárodním trhu s designem. Jejich multidisciplinární postupy a hravé návrhy ukazují propracovaný přístup k designu se zaměřením na interakci a zkušenosti uživatelů a publika.
Grupa
Designové studio Grupa založili v Záhřebu v roce 2006 Filip Despot, Tihana Gotovuša a Ivana Pavić. Trio získalo v roce 2005 magisterský titul v oboru produktového designu na Záhřebské škole designu. V rámci aktivit, které se točí kolem produktového, výstavního a scénografického designu, se Grupa zúčastnila řady zavedených výstav v Chorvatsku i v zahraničí, včetně Salone Internazionale del Mobile. v Miláně a na veletrhu nábytku Qubique v Berlíně. Jejich originalita je okamžitě zřejmá: v posledních letech získali několik ocenění a byly uvedeny v mnoha designérských publikacích. Přestože mají Grupaovy návrhy jasný utilitární cíl, nesou zřetelně hravý pocit. Trio kultivovalo propracovaný přístup k navrhování, zkoumání různých účelů, typologií a materiálů a využití svých vlastních výrobních a distribučních schopností, kdykoli to bylo možné.
ili ili lampy © Grupa design
Numen / Pro použití
Numen / For Use je soubor návrhů a společné úsilí průmyslových designérů Sven Jonke, Christoph Katzler a Nikola Radeljković. Začali v roce 1998 pod názvem Pro Use, založení Numen v roce 1999 jako kolektivní identity, která pokrývá všechny jejich projekty mimo oblast průmyslového designu. Skupina pracuje napříč scénografií, průmyslovým a prostorovým designem a konceptuálním uměním. V roce 2008 se jejich zaměření zaměřilo na koncepční návrhy bez předdefinované funkce, což vedlo k řadě hybridních a experimentálních prací, jako jsou instalace pásek, pro které jsou nyní nejznámější. Pracovní proces a profesní étos v Numen / For Use jsou však stále silně ovlivněny průmyslovým designem jeho členů. Jejich práce překračuje hranice mezi uměním a designem a ukazuje podobnosti základních hodnot pole; vizuální komunikace abstraktních hodnot, médií a společnosti a využití tvůrčích potenciálů k vyjádření prostorových vztahů.
Páska Tokio © Numen / Pro použití
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank vystudoval průmyslový design v Záhřebu a poté se specializoval na design interiéru v Miláně. Je designérem jednoho z nejznámějších chorvatských současných designových kusů, Mini Me (2006), jednoduché, ale elegantní domácí lampy. Frank založil svou vlastní značku a rozhodl se řídit své prototypy a produkty sám, místo aby se spoléhal na různé výrobce v Chorvatsku a v zahraničí, jakmile výroba Mini Me italským výrobcem SpHaus skončila v roce 2009. Frank znovu uvedl produkt na trh v roce 2012 s chorvatštinou designová firma Dekor a je i nadále komerčně úspěšná. Přestože se Frankovo hlavní portfolio hemží nábytkem a doplňky pro domácnost, designér také pracoval na několika projektech designu interiérů a výstav, včetně Salt Museum v Ninu.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
Mladý designér Marko Pavlović je nezávislý produktový designér, který se věnuje „záchraně hraček na světě“. Jeho praxe je odhodlána dodávat jedinečná designová řešení v různých průmyslových odvětvích se zaměřením na hračky a hádanky. Vystudoval Záhřebskou univerzitu, Fakultu architektury, Školu designu. Již v prvním ročníku univerzity začal pracovat na designu hraček a získal mezinárodní uznání za svůj trojrozměrný design puzzle Oblo Spheres. Pavlovic navrhl Obla s cílem vytvořit hračku, která zlepší inteligenci a jemné motorické dovednosti u předškolních dětí. A opravdu, Oblo Spheres byl jednou popisován jako Rubikova kostka pro děti. Získal řadu ocenění v kategoriích designu hraček po celé Evropě a USA; jedním z nejnovějších je nominace na cenu německé rady německého designu za rok 2012.
Oblo Spheres © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
Prolific návrhářka Svjetlana Despot založila své první návrhové centrum, Datadécor, v roce 1992 za účelem výroby řady funkčních produktů. Absolvovala Fakultu stavebního inženýrství na University of Rijeka, poté pokračovala studiem na Architectural College v Bělehradě a Chelsea College of Art and Design v Londýně. Kromě společnosti Datadécor zahájila společnost Despot v roce 2004 společnost Data by Despot. Značka se zaměřuje na sochařské textilní předměty inspirované osobní fascinací designéra strukturami, přírodou, etnografií a městským odpadem. Stylové designy Despotu jsou inovativní, vysoce umělecké a používají vynalézavou kombinaci špičkové technologie a tradice. Její motto „Moderní technologie - ručně vyráběné“ prochází každým designem, protože si klade za cíl znovuobjevovat tradiční řemesla pomocí současných procesů a ekologických materiálů. Dnes se Data by Despot skládá ze 14 sbírek včetně děl, které najdete v Muzeu současného umění, Záhřebu a muzeu v Dubrovníku.
Mood Cushion © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Designér, vývojář konceptu, projektový manažer a kulturní podnikatel Viktor Matic vedl opravdu mezinárodní život. Pochází z Chorvatska, žil v Německu a Itálii a strávil rok výměny v Jeruzalémě a Istanbulu, kde studoval na oboru produktového a komunikačního designu. Poté, co promoval v roce 2011, nyní působí v Itálii a pracuje v různých médiích na řadě osobních a zadaných projektů. Vedle své vlastní praxe je také součástí umělecké kolektivní, hudební a módní přehlídky wupwup, kterou založil s přáteli v roce 2008. Matic prostřednictvím svých návrhů vyvíjí vlastní metodu tvůrčí produkce a vyjadřuje svůj vlastní umělecký jazyk a styl. www, jeho hybridní interpretace archetypální police zvažuje dnešní západní digitalizovanou společnost a vyvíjející se roli designových objektů. Stejně jako ve své konstrukci nemá www žádný pevný stav a je schopen interakce s uživatelem a okolním prostředím.
www © Viktor Matic
MIRTA
Moderní šperky MIRTA navrhl a vytvořil zakladatel Záhřeb Andrea Simic, který společnost založil v roce 2010. Její nápadné a minimalistické šperky jsou vyráběny výhradně ručně a čerpají inspiraci z přírody, designové objekty na různých designových blogech a architektuře - které Simic studoval na univerzitě. Svou kreativní matku také uvádí jako jeden z největších vlivů ve své designérské praxi a při ruční výrobě každého kusu se těší velké radosti. Jemné použití základních, elegantních tvarů a barev, které Simic vytvořil z oxidovaného stříbra a diamantů Herkimer, se spojilo v několika silných kolekcích, jako jsou Herkimer, Sticks a Stones. Spolupracovala také s módní značkou MARIOS a vytvořila řadu jednoduchých geometrických vzorů.
MARIOS © MIRTA
Přepracování
Interdisciplinární designové studio Redesign bylo založeno Nevenem a Sanja Kovačićem v roce 2002. Jejich hlavní zaměření je produktový design se zvláštním zájmem o přírodní estetiku a logistiku, udržitelný design a využití matematických struktur. Spolu s nezávislými projekty pár aktivně spolupracuje s chorvatskými průmysly a inovátory, jako jsou Bagheera doo a Kvadra, pro které navrhli Uplift. Zatímco projekty sahají od nábytku po sofistikované sportovní vybavení, jejich mnohostranný přístup se vyznačuje důrazem Nevena a Sanji na inovaci, smysl pro ekologickou odpovědnost a racionalitu. Neven je také členem Chorvatské asociace designérů a Asociace pro průmyslový design v Centru pro design, Chorvatská hospodářská komora. Kromě pravidelných prací v publikacích designu získala společnost Redesign také několik národních a mezinárodních ocenění za design.
Uplift © Redesign
Lidia Boševski
Keramička, malířka a produktová designérka Lidia Boševski absolvovala školu užitého umění v Záhřebu v roce 1979. Poté studovala textilní a módní design, promovala v roce 1984. Na počátku 90. let se Boševski zaměřil na malování kombinované s technikou batikování; v této fázi své kariéry měla umělec několik samostatných výstav a byla přijata jako člen Chorvatského sdružení nezávislých umělců. V roce 2003 se zaměřila na design výrobků, konkrétně na keramiku. Současné návrhy Boševského jsou inspirovány přírodou a přírodními formami, jak ukazuje její kolekce Sea Strand. Při zkoumání textur a materiálů odrážejících paměť kamenných struktur stojí Sea Strand jako překvapivá alegorie pro flexibilitu času a hmoty. Otevření jejího nového ateliéru designu a keramiky Owl v roce 2005 se společností Zoran Boševski umožnilo Boševski rozvíjet nové kreativní přístupy a zapojit se do výzkumu materiálů a designu.
Sea Strand © Lidia Boševski
