Po 50letém přestávce pomohla účast Filipín na benátském bienále 2015 přinést do centra pozornosti novou vlnu místních umělců. Profilujeme 10 současných filipínských umělců, které byste měli vědět.
Ernest Concepcion (1977-dosud)
Concepcion je ateliér, jehož práce experimentuje s intenzivními emocemi, dekonstruuje obrazy v jeho obrazech, sochách a instalacích. Vytváří umění, jako je nahrávání hudebního alba, kde je každý obraz ze série devíti. Concepcion to popisuje jako produkci starého oblíbeného, klasického, spacího hitu a jednoho kusu, který se mu nelíbí, ale stále se vrací.
Je absolventem Filipínské univerzity, bakalářem výtvarných umění a mentorem průkopnického konceptuálního umělce Roberta Chabet. Po ukončení studia se v roce 2002 přestěhoval do New Yorku a značnou část času strávil v Brooklynu, kde se účastnil uměleckých rezidencí pro program Umělecké aliance umělců na trhu (AIM) v Bronxu, umělce Alliance Inc. Studio a program pracovního prostoru Dolní Manhattanské kulturní rady (LMCC).
V roce 2013 se Concepcion vrátil do Manily triumfální samostatnou show v Muzeu UP Vargas, poté, co se zúčastnil El Museo del Barrio La Bienal v New Yorku. Zůstává aktivní na asijské umělecké scéně a je nedávným držitelem 13. umělecké ceny Kulturního centra na Filipínách.
'OMG CHRIST', 2015 © Ernest Concepcion
Ronald Ventura (1973-dosud)
Ventura je současná umělkyně z Manily a má bakalářský titul v oboru malířství na University of Santo Tomas. Po absolvování studia na téže škole zpočátku vyučoval, ale své pravé povolání vizuálního umělce objevil po své první samostatné výstavě v Kreslicí místnosti v Makati v roce 2000. Je známo, že Venturovo dílo sestává z více vrstev, přičemž používá obrazy zaměřené na lidskou podobu.. Jeho obrazy jsou dramatickým spojením komických náčrtů, reality a graffiti. Inspiruje se asijskou mytologií, katolicismem, sci-fi a komiksovými postavami. Je známo, že má nejprodávanější dílo v historii trhu s uměním v jihovýchodní Asii: jeho obraz Grayground se prodal za drahých 1, 1 milionu USD na aukci v Sotheby's Hong Kong.
'Grayground', 2011 © Ronald Ventura
Leeroy New (1986-dosud)
Leeroyova tvorba, původně vyškolená jako sochařka, mísí divadlo, módu, film, produkční design a veřejné umění. Vystudoval prestižní filipínskou střední školu umění a poté pokračoval ve studiu výtvarného umění na Filipínské univerzitě. V roce 2014 získal umělecké rezidence v Singapuru a Austrálii a v roce 2014 mu bylo uděleno 13 uměleckých cen. Kulturní centrum Filipín.
V písečných dunách Paoay, Ilocos Norte, Leeroy spolupracoval s místní vládou na přeměně vyřazených vodních nádrží a cementových fontán na postapokalyptický park plný soch. Jeho poslední grant od Nadace Burning Man Global Arts byl použit k transformaci nejvíce znečištěných vodních cest v Manile, řece Pasig, s plovoucími instalacemi - náročné pohledy na životní prostředí.
Oscar Villamiel (1953-dosud)
Villamiel se narodil v Caloocan City v Manile a je multimediálním umělcem známým svými rozsáhlými instalacemi, které se skládají z objektů nalezených v místních komunitách. Jeho umělecká kariéra mohla začít později v životě, ale jeho instalace nadchla publikum za poslední desetiletí. Předtím, než v roce 2006 uspořádal svou první samostatnou výstavu, pracoval jako scénograf pro televizi, řemeslníka v kožené tašce a úspěšného podnikatele v trička.
Ve své show Mga Damong Ligaw („Divoké plevele“) v roce 2014, na Světle a vesmíru v Fairview, Manila, zaplnil jednou místnost s tisíci bullhornů. Bullhorn zařízení bylo vyrobeno tak, aby vypadalo jako terén plevelů při pohledu pod určitým úhlem. Villamielova práce odráží současnou sociálně-politickou situaci v zemi a zdůrazňuje prvky chudoby, konzumu a náboženství. Jeho masivní instalace Payatas, která obsahuje tisíce hlav panenek, byla vybrána, aby zastupovala Filipíny na výstavě v Singapuru v Bienále v roce 2013. Trvalo mu dva a půl roku, než dokončil tuto práci.
Dex Fernandez (1984-dosud)
Další kaloocanský rodák, Dexter, praktikuje různá média, od malby po pouliční umění a animaci. Naposledy se účastnil uměleckých rezidenčních programů v Lir Art Space, Yogyakarta, Indonésie (2013), Asijská kulturní rada v New Yorku, Pracovní středisko výtvarných umění, Massachusetts (2015) a Průběžné umělecké centrum, Tokio (2016).
Jeho tvorba je ovlivněna popkulturou, graffiti, dětskými kresbami a tetováním - vytváří kousky, které zpochybňují pohled lidí na výtvarné umění. On je známý místně pro jeho pokračující sérii Garapata pouličního umění (Tagalog slovo pro 'klíště'), vyplňovat veřejné prostory s představou 'nakazit' město jeho uměním.
Fernandez vystavoval rozsáhle ve špičkových galeriích na Filipínách a v zahraničí, včetně Paříže, New Yorku a Singapurského bienále. Nedávno se zúčastnil Melbourne Art Fair 2018 s filipínským umělcem Dioknem Pasilánem z Melbourne.
'Heartache', 2018 © Dex Fernandez / The Drawing Room
Neil Pasilan (1971-dosud)
Neil je bratrem umělce Diokna Pasilana, umělce narozeného v Bacolod z rodiny řemeslníků a stavitelů lodí. Je to výtvarný umělec, který se učí samostatně, a který jako dítě projevoval kreativitu. Pasilan formoval hliněné postavy po většinu svého života a nadále je používá ve své práci.
V současné době sídlí v Manile a stal se známý svými obrazy, které drží více vrstev, pomocí různých médií vystavuje nové formy. Pasilanova práce byla zastoupena Manila, Artinformal Gallery a West Gallery. Pozoruhodná spolupráce s Raffy Napay byla uvedena na veletrhu Art Fair Philippines v roce 2017.
'Isla Hubad', 2012 © Neil Pasilan
Kawayan de Guia (1979-dosud)
Tento umělec narozený v Baguio je synem legendárního filmaře Kidlata Tahimika a německého umělce Katrin de Guia a byl veden slavnými baguioskými umělci BenCabem a Santiago Boseem. Kawayanovo umění uvažuje o měnící se městské kultuře Filipín. Nelogicky uspořádá texty a ikony, aby složil obraz, zobrazující lidskou podobu novými způsoby. Jeho práce vychází z populární kultury, médií a masového konzumu. Vytváří také sochy a masivní umělecké instalace - jako je jeho série Bomba - a prolíná vyřazené Jukeboxy.
V roce 2011 zahájil umělecký projekt Ax (iS) a propagoval místní uměleckou komunitu v chladné kopcovité stanici Baguio a Cordilleras. Kawayan uspořádal řadu samostatných výstav na Filipínách i v zahraničí. V roce 2013 byl hostujícím kurátorem singapurského bienále.
Patricia Perez Eustaquio (1977-dosud)
Eustaquio je umělec, který pracuje v různých prostředích a experimentuje s různými materiály prostřednictvím instalace, kreslení a malování. Rámy z jejího obrazu jsou oříznuty, což vede k plátnám, které evokují obrazy zvadlých květin a jatečně upravených těl. Její sochy jsou vyráběny z textilie, pokrývají předměty hedvábím nebo háčkováním ošetřeným pryskyřicí. Předmět je poté odstraněn, aby textilie mohla udržet svou polohu, záhyby a závěsy. Její práce zkoumá myšlenky vnímání a paměti. Samostatné výstavy Eustaquia se konaly v Manile, New Yorku, Tchaj-wanu a Singapuru. V roce 2016 byla její site-specific instalace uvedena v Palais de Tokyo v Paříži.
„Hora se blíží“, Palais de Tokyo, Paříž 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Galerie Silverlens
Martha Atienza (1981-dosud)
Atienza, narozená nizozemské matce a filipínskému otci, nadále žije na Filipínách a v Holandsku. Poté, co získala titul bakaláře výtvarných umění na Akademii výtvarných umění a designu v Nizozemsku, přijala rezidenční granty z Anglie, Austrálie, New Yorku a Singapuru. Její videoart odráží momentky reality a prostředí vycházející z jejích filipínských a nizozemských kořenů.
V současné době se zajímá o využití současného umění jako prostředku k sociální změně. V roce 2017 získala cenu Baloise Art Prize na mezinárodním veletrhu Art Basel za instalaci videa Naše ostrovy, 11 ° 16`58, 4 ”123 ° 45`07, 0” E., Která ukazuje pod katolickou přehlídkou tradiční katolický průvod z Filipín.
