Hluboko filosofický muž, který se vyhnul materialismu a trval na primátu syrové emoce, možná bychom mohli všichni udělat s trochu víc Rothkovy zásady v našich životech. Zde je 10 věcí, které byste měli vědět o umělci, včetně toho, co jeho největší strach byl.
Individuální zkušenost je klíčová
Rothko pevně věřil v důležitost osobní zkušenosti jednotlivců s jeho obrazy. Ve své vizi by se divák vtáhl do hlubokého, meditačního vztahu, když čelil plátnu, stavu emoční zranitelnosti a úplné vnímavosti, analogické Rothkovmu emocionálnímu stavu, když maloval plátno ve svém ateliéru.
Mark Rothko ve svém ateliéru, 1964, cibachrom © Hans Namuth / Zdvořilost Národní galerie portrétů, USA
Mistr barvy se „nezajímal o barvu“
Od jeho předčasné smrti bylo Rothko průkopníkem hnutí Color Field označeno mnoha kritiky za nesporné a průkopnické. Pro samotného malíře byla barva pouze prostředkem k emoční reakci vyvolané v divákovi, zbavenou jakýchkoli estetických nebo dekorativních podproudů. Ve slavném prohlášení, které ztělesňuje jeho uměleckou praxi, Rothko řekl: „Pokud se pohybujete pouze barevnými vztahy, pak vám chybí smysl.“
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, New York, 1960, tisk ze želatiny, stříbro S laskavým svolením galerie Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (nadaný Seymour H. Knox Jr.)
Jediná důležitá reakce je emotivní
Rothko byl zaujatý syrovou lidskou reakcí, neboli tím, co nazýval „základní lidská emoce - tragédie, extáze, zkáza a tak dále“, a zjistil, že je to jediný „správný“ způsob, jak reagovat na jeho obrazy. Když se přibližuje k plátnu, musí se divák zbavit touhy interpretovat nebo porozumět malbě v intelektuálním smyslu a nechat se pohnout emocemi vyrytými ve skladbě. Nakonec to Rothko viděl jako stav, kdy malíř a divák sdílejí řadu emocí, téměř transcendentálně, zatímco čelí stejnému plátnu. V kontextu stále intelektuálnějšího umění 50. a 60. let nebyl tento přístup nejen originální, ale také kontroverzní.
Mark Rothko, Untitled (Seagram Mural sketch), 1959, olej na plátně Zdvořilost Gemeentemuseum den Haag
Vyhněte se tomu, aby jeho obrazy označovaly jako „krásné“
Mít jeho obrazy sloužit dekorativní účel byl pravděpodobně Rothko největší strach jako umělec. Kdykoli prodal jeden soukromě, nejprve studoval reakci kupujícího na plátno ve snaze posoudit, zda nový majitel použije obraz jako doplněk nebo jako vrchol. Přestože je Rothkovi neskutečné a hypnotizující dílo nesporné krásy, jeho předepsaným způsobem, jak se na ně dívat, je vyprázdnit mysl od jakéhokoli estetického uvažování a vnímat je, jak se pohybují, doslova i obrazně.
Mark Rothko, Untitled, 1955, olej na plátně Zdvořilost Gemeentemuseum den Haag
Rothkovy rané práce jsou obrazné
Jeho raná díla jsou rozhodně obrazná, daleko od obrovských abstraktních děl, o nichž se nakonec stal známou. Scény metra, interpretace starodávného mýtu, studie o pololidských postavách a pastorační prostředí se setkávají v eklektické směsi zdánlivě nesouvisejícího předmětu, než se v další fázi Rothkovy vývoje stanou rozmazanými abstrakcemi. Jediným spojením mezi nimi a jeho pozdějšími pracemi je malířův viditelný zálib pro svislé a svislé čáry, těla natažená nahoru a všudypřítomné sloupce předvídají Rothkovy zralé práce.
Mark Rothko, Untitled, 1947, olej na plátně Zdvořilost Gemeentemuseum den Haag
Černá není nikdy opravdu černá
Přesněji řečeno, černá použitá Rothkem je vícerozměrná rovina temného odstínu, obvykle umístěná na vrcholu nebo vedle jiného tónu, který propůjčuje zbytek obrazu velmi jemným zbarvením. Dokonce i v pozdních, typicky tmavých dílech, je vrstva černé přerušována polojasnými záblesky barvy zespodu, bojujícími o vzduch zpoza původního dojmu.
Mark Rothko, Untitled, 1953, kombinovaná média na plátně Zdvořilost Gemeentemuseum den Haag
Rothkovy obrazy patří mezi nejdražší umělecká díla, která se kdy prodala
Rothko's Orange, Red, Yellow (1961) patří mezi prvních pět nejdražších poválečných obrazů, které se kdy prodaly v aukci. Na aukci Christie v New Yorku v roce 2012 přinesl mimořádných 86, 9 milionu dolarů a porazil předchozí rekord umělce s White Center (Yellow, Pink a Lavender on Rose), který byl koupen za 72, 8 milionu USD v Sotheby's v roce 2007. Abychom to uvedli do kontextu, Van Gogh's Irises (1889) prodal v roce 1987 za pouhých pouhých 53, 9 milionu dolarů.
Peníze pro Rothka nikdy nebyly pohonem
I přes rekordní ceny, které jeho obrazy přinesly v dnešním uměleckém podnikání, nebyla prosperita a sláva nikdy mezi Rothkovy priority. Jedním z velkolepých příkladů je tzv. Provize Seagram: v červnu 1958 přijal Rothko provizi od majitelů nové restaurace Four Seasons v New Yorku, aby vytvořil soubor nástěnných maleb pro interiér a doplnil obsazení všech hvězd obsazení v designu restaurace, kompletní s Miesem van der Rohe a Philipem Johnsonem.
Poté, co zpočátku přijal to, co by bylo jeho nejlukrativnějším úkolem, Rothko smlouvu náhle přerušil, s malým vysvětlením. Předpokládá se, že by si myslel, že by tento projekt ohrozil jeho integritu jako umělce a jeho obrazy by byly čistě dekorativní v luxusním prostředí restaurace.
The Seagram Murals Zdvořilost Gemeentemuseum den Haag
Rothkovy pozdější práce se přitahují k temnotě
Během pozdějších fází jeho kariéry, v 60. letech, se Rothkovy obrazy začaly otáčet směrem k temnotě, což je úplný posun od jeho dřívějšího zaměření na živé plátna, kde se barva zdánlivě dostala do centra pozornosti. Ve své paletě začaly dominovat temné šedi a téměř černí v tom, co mnozí nyní považují za znamení jeho sebevraždy v zimě roku 1970. Jeho ohromující konečnou prací je křiková kompozice červených krvinek.
Mark Rothko, č. 7, 1964, smíšená média na plátně S laskavým svolením Gemeentemuseum den Haag
