Alfred Stieglitz: Sdílení fotografie s NYC

Alfred Stieglitz: Sdílení fotografie s NYC
Alfred Stieglitz: Sdílení fotografie s NYC
Anonim

New Jersey, New York City, fotograf a propagátor umění Alfred Stieglitz (1864-1946) byl jedním z nejdůležitějších zastánců uměleckého průmyslu ve 20. století. Stieglitz více než 50 let pracoval na cementování fotografie jako akceptované umělecké formy po celém světě a jeho práce jako fotografa, vydavatele a galleristky zavedla fotografii jako formu výtvarného umění v New Yorku. Ponořili jsme se do Stieglitzových mnoha úspěchů a podrobněji se podívali na jeho život a práci.

Alfred Stieglitz se narodil v Hoboken v New Jersey 1. ledna 1864 německým židovským přistěhovalcům. Bohatství jeho rodiny mu poskytlo příležitost studovat v zahraničí a cestovat po celé Evropě. Během studia strojírenství na Technische Hochschule v Berlíně byl seznámen s fotografováním během hodiny chemie vyučované Hermannem Wilhelmem Vogelem. Vogel zkoumal chemii fotografie - v té době stále se rozvíjející pole. Tento projekt posloužil akademické výzvě Stieglitze a poskytl mu prostor pro jeho umělecké zájmy. Po skončení kurzu Stieglitz koupil svůj první fotoaparát (8 × 10 deskových filmů) a cestoval po evropské krajině fotografováním.

Image

Alfred Stieglitz v roce 1902 | © Gertrude Käsebier / WikiCommons

Po neochotném návratu do New Yorku po rodinné tragédii začal Stieglitz fotografovat život na ulicích. Jeho fotografie byly uváděny na výstavách v Boston Camera Club, Photographic Society of Philadelphia a Society of Amateur Photographers v New Yorku. S nově objevenou svobodou své první ruční kamery (talířová kamera Folmer a Schwing 4 × 5) vytvořil některé ze svých nejznámějších snímků: Zima, Pátá třída a Terminál. V roce 1907 vzal svou nejslavnější fotografii The Steerage na cestách s rodinou do Evropy.

Image

Alfred Stieglitz Winter Pátá třída 1892 | © Alfred Stieglitz / WikiCommons

Stieglitzova práce se snažila zmírnit brutalitu amerického průmyslu tím, že podporovala přirozený, romantický pocit. Tam, kde většina fotografů této doby dosáhla tohoto účinku v následném zpracování, se Stieglitzovy obrazy spoléhaly na jeho horlivý smysl pro kompozici, technické schopnosti a prvky - Stieglitz se často rozhodl fotografovat za špatného počasí a za obtížných světelných podmínek.

Image

'Ruka člověka' od Alfred Stieglitz | © Alfred Stieglitz / WikiCommons

Během svého pobytu v Evropě začal Stieglitz sbírat knihy, které se později staly součástí jeho masivní knihovny, a také založit základy pro jeho myšlenky na fotografii jako formu výtvarného umění. Jakmile se vrátil do New Yorku, Stieglitz se ponořil do různých kamerových klubů. Usnadnil sloučení Společnosti amatérských fotografů a New York Camera Club, který vytvořil Camera Club v New Yorku pod vedením samotného Stieglitze. Jako viceprezident Camera Club v New Yorku změnil zpravodaj klubu v rozšířený časopis Camera Notes. Camera Notes se stala jedním z předních časopisů fotografického umění představováním mnoha předních fotografů po celých Spojených státech a Evropě.

Image

Snímek: Paříž, 1911 (jeden ze dvou se stejným názvem) © Alfred Stieglitz / WikiCommons

Stieglitz, poháněný úspěchem Camera Notes, začal pracovat na nezávislém časopise zaměřeném na práci mnoha obrazových fotografů, z nichž většina byla spojena s nedávno založeným hnutím Photo Succession. První číslo Camera Work bylo vydáno v lednu 1903 a představovalo krásné ručně tažené fotogra fi e provedené jeho tiskařskou společností The Photochrome Engraving Company. Perfekcionista Stieglitz by osobně opravil prachové skvrny a poté každý problém rozeslal. Časopis přestal publikovat v roce 1917 poté, co válka vybrala svou daň a Stieglitzovo opuštění Pictorialism vyústilo v úplatky předplatitele od 650 k 36. Během běhu Camera práce, to představovalo práci Paula Stranda, Edward Steichen, Clarence H. Whiteová, Robert Demachy, Frank Eugene a mnoho dalších.

Image

Terminál (1893) Alfred Stieglitz | © Alfred Stieglitz / WikiCommons

V roce 1905 Edward Steichen nabídl Alfredu Stieglitzovi využití svého bývalého ateliéru, malého prostoru na páté třídě 291, aby se proměnilo v galerii. První výstava v Malých galeriích byla zahájena v lednu 1906 a představovala díla členů Photo-Succession včetně Edwarda Steichena, Clarence H. Whiteové a Roberta Demachyho. V průběhu několika příštích let získaly výstavy galerie kritické uznání a stovky návštěvníků, což umožnilo rozšíření prostoru do další budovy, 293 Páté Avenue. Vzhledem k náklonnosti Stieglitze k původnímu prostoru byla nová galerie pojmenována 291, ačkoli tuto adresu již neměla. V průběhu příštích 13 let se v galerii konalo mnoho vlivných představení, včetně prvních výstav Henriho Matisse, Paula Cézanne a díla Pabla Picassa ve Spojených státech. V roce 1917 galerie podlehla válečným a finančním otázkám.

Image

Snímek: Paříž, 1911 (jeden ze dvou se stejným názvem) © Alfred Stieglitz / WikiCommons

Alfred Stieglitz pokračoval v otevření Intimní galerie a amerického místa, se kterým pracoval až do své smrti v roce 1946. V roce 1936 debutoval o práci začínajícího fotografa Ansele Adamse. Stieglitz a jeho vlivné galerie a výstavy si zaslouží vytvoření nového ocenění a trhu pro americké umění, které dříve neexistovalo.

Alfred Stieglitz potkal Gruzii O'Keefe, mladého malíře, když vystavoval její obrazy na 291 v roce 1916. Začínal jako umělec, mentor a múza, Stieglitz a O'Keeffe se stal jedním z nejvýznamnějších párů dvacátého století. Jejich čtyřicetiletý vztah vedl k výměně 25 000 kusů papíru, které byly od té doby shromážděny a publikovány v knize Moje Faraway One: Vybrané dopisy Gruzie O'Keefe a Alfred Stieglitz: 1915 - 1933. V průběhu manželství Stieglitz převzal 350 portrétů O'Keefe a ukázal širokou škálu charakteru a krásy. Jeho fotografie Ruce se v roce 2006 prodaly za neuvěřitelných 1, 47 milionu dolarů. Tato série obrázků je považována za nejinovativnější práci Alfreda Stieglitze a shrnuje jeho přechod od Pictorialism k Modernismu.

Image

Stieglitzův portrét Gruzie O'Keeffe. | © Alfred Stieglitz / WikiCommons

Alfred Stieglitz má obrázky zastoupené v mnoha sbírkách po celém světě, včetně George Eastmanova muzea, Metropolitní muzea umění a Victoria a Albert Museum. Jeho život je zobrazen v dokumentech jako A Manželství: Georgia O'Keefe a Alfred Stieglitz a Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye.

Autor: Emma Backer

Emma je rodák z Pittsburghu, obyvatel NYC, fotograf, kreativní myslitel, cestovatel světa, vášnivý čtenář, muzejní blbeček a milovník všech nakládaných věcí.

Populární po dobu 24 hodin