Byl to jedna z nejuznávanějších osobností 20. století, známá po celém světě svou inovativní hudbou měnící hru. Ale co a kdo inspiroval muže, který mnozí považovali za konečného tvůrčího génia? Poprvé má být soukromá umělecká sbírka Davida Bowieho odhalena na londýnské výstavě a aukci Sotheby a odhalit mu stranu, která byla dříve skrytá. Vynikající kolekce ukazuje, že Bowie nebyl jen hudebník, ale vášnivý sběratel umění, s hlubokou přitažlivostí k uměleckému géniovi.
Damien Hirst, Marcel Duchamp, Henry Moore, Graham Sutherland - to jsou některá z hlavních jmen, jejichž díla patří do sbírky. Každý výjimečný umělec sám o sobě, společně s jeho prací, se stává fascinujícím ve světle Bowieho idiosynkratické metody sběru, což nabízí neocenitelný pohled do jeho vnitřního života.
David Bowie od Gavin Evans © Gavin Evans / Sotheby's
Sám Bowie popsal umění jako jediné, které si kupoval návykově - ale závislost na něm nebyla jen na uměleckých dílech, ale na osobnosti a nápady, které v nich viděl. Oliver Barker, předseda Sotheby's Europe, popisuje, jak „eklektický, nekódovaný, podhodnocený: kolekce Davida Bowieho nabízí jedinečný pohled do osobního světa jednoho z největších tvůrčích duchů 20. století“.
„Krásný, roztříštěný, sekající“ od Damien Hirst © Damien Hirst / Sotheby's
Hlavní část vystavené sbírky představuje Bowieho přitažlivost k modernímu a současnému britskému umění. Londoner skrz a skrz byl přitahován zejména k dílům kronikářů hlavního města, včetně Franka Auerbacha a Leona Kossoffa, oba známého svou expresivní městskou krajinou Londýna a portréty jeho obyvatel; "Můj Bože, jo - chci, aby to znělo takto, " řekl skvěle New York Times v reakci na Auerbachovu práci. Ve sbírce se objevují také díla pozdějších poválečných a současných malířů, jako jsou Ivon Hitchens a John Virtues, které přesouvají ohnisko mimo hlavní město a směrem k širší britské krajině.
'Head of Gerda Boehm' Frank Auerbach, 1965 S laskavým svolením Sotheby's
Po Británii také Bowie sbíral díla evropských velikánů, jako je Marcel Duchamp, a amerického Jean-Michela Basquiata, jehož graffiti ve stylu malování, Air Power, je nejcennějším kusem v aukci za 2, 5 - 3, 5 milionu liber, který byl zakoupen Bowie poté, co hrál umělcovského mentora, Andyho Warhola, v roce 1996 ve filmu Basquiat - stejně jako současné africké umění a umění „Outsider“. Celkem bude v nabídce více než 400 položek (z toho 120 položek nábytku a sochařství 20. století), jeho celá sbírka, bar nějaké práce zvláštního sentimentálního významu, které má být uchovávána jeho rodinou.
'Air Power' od Jean-Michel Basquiat, 1984 S laskavým svolením Sotheby's
Bowieho život byl pepřen záchytnými body k jeho příbuznosti s uměleckým světem. Devětiletý David Robert Jones (jeho skutečné jméno), narozený v Brixtonu v roce 1947, by během svých tanečních kurzů zapůsobil na své učitele základních škol svým „živě uměleckým“ interpretačním hnutím. Později studoval na střední škole umění, hudbu a design - včetně rozvržení a sazby - a poté, co opustil školu v 16 letech, dokončil základní vzdělání na Ravensbourne College of Communication and Design, působil jako umělec pro mladistvé vizualizátory / vložil do reklamní agentury..
„Vnitřní paní Mounterová“ od Harolda Gilmana S laskavým svolením Sotheby's
Tyto kořeny ve výtvarném umění měly mít hlavní vliv na jeho hudební kariéru, jeho práce byla vždy známá pro jeho odvážné vizuální doprovody, ať už v jeho imaginativních hudebních videích nebo v eklektických, nyní ikonických kostýmech, které nosil na jevišti. Bowie jednou poznamenal roli vizuálního umění v jeho skladbách a řekl: „Zjistil bych, že kdybych měl v hudbě, na které jsem pracoval, nějakou kreativní překážku, často bych se vrátil k tomu, abych to vymyslel nebo maloval. Nějaký akt pokusu o obnovení struktury hudby v barvě nebo ve výkresu by přinesl průlom. “
Pozdnější v životě, v roce 1994, Bowie připojil se k redakční radě časopisu Modern Painters, velmi neobvyklý tah pro muže jeho stavu superstar. Při práci s časopisem Bowie dokonce vedl rozhovory s významnými umělci včetně Damiena Hirsta, Jeffa Koonsa a Tracey Emin. O čtyři roky později založil 21 nakladatelství uměleckých knih, které používal k zesměšňování elitářské povahy uměleckého zařízení a snažil se zpřístupnit současné umění pro mnohé - po uvedení na trh popsal ARTnews, jak „všechno bylo buď umění na akademické úrovni, nebo tak husté s art-talk, že vylučuje 90 procent trhu se čtením. Mysleli jsme si, že by bylo dobré jít alespoň do poloviny, aby se to změnilo. “
V prvním roce svého podnikání, a to ve snaze odhalit neúnavnost nadšených umělců umění, 21 publikovalo „biografii“, Nat Tate: americký umělec 1928-1960. Román, napsaný jeho přítelem, romanopiscem Williamem Boydem, s krycím potiskem vytvořeným samotným Bowiem, způsobil nával vzrušení nad existencí přehlíženého a zapomenutého umělce. 1. dubna 1998 uspořádali okouzlující párty v ateliéru Jeffa Koona v New Yorku, kde si účastníci vzpomněli na retrospektivu Nat Tate, kterou se jim podařilo zachytit o několik let zpět, navzdory jeho nejasnosti. Byl tu jen jeden problém - umělec byl úplně smyšlený.
„Svědek“ od Petera Lanyona S laskavým svolením Sothebyho
Tato událost, která zůstala jedním z nejznámějších podvodů v dějinách umění, je svým způsobem dokonalým příkladem Bowieho vlastního vztahu k umění. Nenápadná, nenápadná, Bowieova spotřeba umění byla značně v rozporu se spotřebou obecných glitterátů, poháněných vášní, podloženou jeho osobním spojením s každým dílem a sloužící jako neustálý zdroj inspirace po celou jeho kariéru. Jak to říká umělec a spisovatel Matthew Collings, „Skutečně sbíral, protože pro tuto práci měl užitek a bylo to osobní použití. Podíval se na tyto věci a oni změnili jeho stav bytí. “ Sothebyho výstava tedy není jen sbírka obrazů, ale archeologie života a díla uměleckého génia, který má prsty v každém tvůrčím koláče.
Bowie / Collector bude vystavovat Sotheby's od 1. do 10. listopadu
Sotheby's, 34-35 New Bond Street, Londýn, W1A 2AA, + 20 7293 5077
