Chorvatský umělec Goran Trbuljak satiricky zpochybňuje umělecký svět prostřednictvím svých děl, podvrací mytologii umělce a paroduje instituci galerie. Přitom se věnuje neustálé debatě o povaze umění. Zkoumáme práci tohoto inovativního umělce.
Otázka „co je umění?“ a vztah mezi tvůrci, kreacemi a publikem byl vždy ústředním tématem diskusí o umělecké praxi. Od Aristotelovy poetiky po Walter Benjaminovo dílo ve věku mechanické reprodukce byly tyto klíčové pojmy prozkoumány, prozkoumány a argumentovány. I když možná nikdy nedospějeme k žádným konkrétním závěrům, práce chorvatského umělce Gorana Trbuljaka osvětluje zajímavá světla na tato znepokojená témata.
Trbuljak je aktivním praktikem od konce šedesátých let a řada jeho prací se zaměřuje na sebe a jeho vztah k uměleckému průmyslu. Byl zapojen do „nové umělecké praxe“, jejíž součástí bylo mnoho dalších současných chorvatských praktiků, například Sanja Iveković, Jagoda Kaloper a Željko Kipke. Přestože se toto hnutí charakteristicky zaměřovalo na využívání nových médií a moderních médií, Trbuljak se více zajímal o autonomii galerií a profesi umělce. Příkladem toho může být jeden z jeho nejslavnějších citátů, „čas od času jsem strčil prst do díry ve dveřích Galerie moderního umění bez vědomí managementu.“ Toto jednoduché gesto umělce, který je tajně přítomen ve svých dílech, podkopává autoritu řídícího orgánu galerie a zdůrazňuje, jak může základní akce kritizovat celý umělecký systém.
Použití vlastního jména Gorana Trbuljka bylo další taktikou, která byla zkoumána, aby si zahrála s aurou kolem „geniality“ a zaměřením na to, aby si toho všiml. V roce 1973 nalepil pruh papíru s nápisem „umělec“ na zeď metra a podepsal další pruh se svým příjmením, který byl přilepen k zábradlí eskalátoru. Poté si nechal vyfotit okamžiky, kdy se tato slova objeví vedle něj nebo vedle sebe. Ačkoli bylo možné mnoho výkladů, bylo by možné vyvodit, že cílem tohoto uměleckého díla bylo zpochybnit nestabilní povahu, kterou si všimla umělecká komunita.
Jeho jméno sehrálo v dalším díle v roce 1996, kde Trbuljak rozdělil písmena v uměleckých slovnících tak, že jeho jméno bylo tvořeno remanentním textem a bylo také vedle titulů slavných umělců, jako je Picasso. Tento zjevný pokus být zaznamenán a označen jako „velký“ znovu zdůrazňuje Trbuljakovy problémy s byrokracií uměleckého průmyslu. Lze to také považovat za pokračování předchozí otázky, kterou položil: kdo má pravomoc rozhodnout, kdo je umělec? V roce 1972 Trbuljak opět neskrývaný a v rozmarném stylu uspořádal referendum, ve kterém požádal členy veřejnosti, aby vyplnili hlasovací lístek a odpověděl ano nebo ne, zda je umělec. V odezvě na toto dílo byl Trbuljak citován „umělec je osoba, která má příležitost být jedním z ostatních.“
Na své výstavě v roce 2011 v Berlíně v Galerija Gregor Podnar byl Picasso opět přítomen v uměleckém díle. PP Monochrome se skládalo z 12 kovových panelů. Trbuljak uvedl, že pokaždé, když se tržní hodnota tohoto uměleckého díla zvýší, pošle do jednoho z kovových kousků dopis Pabla Picassa. Katalyzátorem pro tuto práci bylo použití jména španělského malíře v jejich novém modelu, Grant Picasso, výrobcem automobilů.
Goran Trbuljak pokračuje v dialogu mezi uměním a umělcem. Jeho práce prochází mnoha tématy a byla vytvořena pomocí několika médií.
Pro více informací navštivte webové stránky Galerija Gregor Podnar.
Autor: Andrew Kingsford-Smith
