Slavný umělec Robert Indiana, který získal mezinárodní uznání za své ikonické obrazy a sochy LOVE, zemřel na selhání dýchacích cest v jeho domě u pobřeží Maine v sobotu 19. května.
Narodil se Robert Clark v roce 1928, americký umělec Robert Indiana, který pocházel z Nového hradu, Indiana, je nejlépe známý pro vytváření jednoho z nejoblíbenějších obrazů na světě.
Přesto se praxe Indiany začala dávno předtím a pokračovala dlouho poté, LÁSKA.
Umělec pracoval napříč obory jako plodný malíř a sochař. S uměním začal experimentovat ve 40. letech 20. století prostřednictvím série figurálních a krajinářských figur provedených v kvašech, akvarelu a grafitu; a po třech letech vojenské služby se Indiana zapsal do Institutu umění v Chicagu v letech 1949 až 1953. Strávil léto na Skowheganské škole malířství a sochařství v Maine a poté rok ve Skotsku na Edinburgh College of Art. V roce 1954 se usadil v New Yorku s počátečním zaměřením na poezii.
Socha 'LOVE' od Roberta Indiany na rohu 6. třídy a 55. ulice na Manhattanu v NY © Hu Totya / WikiCommons
Právě v New Yorku procházela Indiana cesty s Ellsworthem Kellym, Agnes Martinem a Cy Twombly, z nichž všichni pracovali uvnitř - a pomáhali kultivovat - sféry abstraktního expresionismu, minimalismu a malby na barevném poli.
V pozdních padesátých létech, Indiana je estetický proměnil v sloučení těchto panujících současných stylů, a on přispěl k americkému pop-art hnutí v střední-padesátá léta a šedesátá léta podél Andyho Warhola a Roy Lichtenstein. Už byl známou entitou na newyorské umělecké scéně, ale v roce 1965 Muzeum moderního umění vydalo tištěnou vánoční přání s písmeny „LO“ naskládanými nad „VE“ v červené barvě s modrým a zeleným pozadím, a toto jedinečné provize by se vyvinula do nejznámějších a nevyhnutelnějších řad Indiany.
"Slovo LÁSKA musí být takové, jaké je, protože mám jakousi vášeň pro symetrii a rozdělení věcí na stejné části, " řekl jednou Indiana. "Slovo LÁSKA je takovým způsobem, protože ta čtyři písmena se nejlépe hodí na čtverec, pokud je čtverec na tomto konkrétním uspořádání na druhou." A bylo to opravdu takovou nutnost velmi kompaktní formy, že jsem přišel na toto uspořádání
U červených, modrých a zelených obrazů je interakce v oku takové povahy, že při nejmenší změně světla se pole automaticky mění, pozitivní se stává negativní a naopak, s téměř násilným účinkem v oku. “
LÁSKA se stala tak populární, že zatajila celou indiánskou tvorbu. Umělec vytvořil několik variací na toto téma pomocí slov EAT, HUG, DIE, dokonce AHAVA a AMOR (hebrejská a španělská slova pro lásku), ale nápadná jednoduchost a potvrzující poselství původní iterace, zejména uprostřed Love Generation of the Šedesátá léta učinila tento konkrétní motiv nejtrvalejší z jeho kariéry - za cenu všeho, co kdy vytvořil.
Jeho eventuální rozčarování s uměleckou scénou v New Yorku, které opakovaně kritizovalo a propouštělo Indianu jako jednodílného poníka, přimělo umělce v roce 1978 k ústupu umělce na ostrov Vinalhaven u pobřeží Maine. stal se téměř stejně slavný jako jeho práce.
"Někteří lidé rádi malovat stromy." Rád malovat lásku. Považuji to za smysluplnější než malování stromů. “ - Robert Indiana RIP ?? ❤️
Příspěvek sdílený Art Artem ?? (@marcelkatzart) 21. května 2018 v 10:04 hod. PDT
Teprve v roce 2013 představilo Whitney Museum of Art v New Yorku hlavní retrospektivu indiánské praxe vhodně nazvané Beyond LOVE, kterou se umělec vrátil do centra pozornosti.
"LÁSKA a její následná proliferace na nepovolených produktech zatajila veřejnost o emocionální poignanci a symbolické složitosti jeho umění, " napsal muzeum. „Tato retrospektiva odhaluje umělce, jehož dílo, které není zdaleka optimistické a pozitivní, řeší nejzákladnější problémy, kterým čelí lidská láska - smrt, hřích a odpuštění - což dává našemu pochopení nejasností amerického snu a nešťastí nový význam. jednotlivce v pluralistické společnosti. “
V roce 2016 se v Bates College Museum of Art konala další retrospektiva, Robert Indiana: Now and Then, což byla poslední Indiana, kterou by žili vidět. Vystavoval přibližně 70 děl, vedle sebe byly jeho nejslavnější a méně známé kousky.
Indiana pokračoval v práci ze svého domácího studia v Maine, oživeného jeho retrospektivy. V roce 2008 vytvořil pro kampaň bývalého prezidenta Baracka Obamy HOPE, nové umělecké dílo ve stylu LOVE. Ale v posledních letech se umělec, který neměl vlastní rodinu, stal strašně vzdáleným od svých přátel a kolegů.
Jednoho dne před smrtí Indiany podala Morgan Art Foundation, licenční společnost, která spolupracovala s umělcem, v New Yorku federální soud proti obchodníkovi s uměním Michael McKenzie, jeho vydavatelské společnosti American Image Art a indiánskému správci Jamie Thomasovi za porušení autorských práv a porušení smlouvy, mimo jiné nároky. Nadace tvrdí, že tito obžalovaní vytvářeli neoprávněné reprodukce uměleckých děl Indiany. Samotný umělec byl také jmenován jako obžalovaný, protože „poskytl údajnou plnou moc umožňující vytvoření a prodej porušujících děl jinými obžalovanými“, nadace však nebyla šťastná, protože se domnívají, že byl zneužit zranitelný stát Indiany McKenzie a Thomas.
Mckenzie v rozhovoru pro Artnet News odpověděl: „Bude podáno mnoho protinávrhů a brzy budeme mít co říct.“
