Během historie se rusští umělci osvědčili jako průkopníci a vizionáři, kteří tlačí na hranici. Ve snaze o vyzkoušení a testování uměleckých konvencí tito umělci zanechali svůj otisk na uměleckém světě a ovlivnili následné generace kreativ. Zde je 8 umělců, kteří předefinovali umělecký svět.
Wassily Kandinsky 1866–1944
Kandinsky byl průkopníkem moderního abstraktního umění a byl uznáván jako malíř první čistě abstraktní tvorby. Malování viděl jako duchovní činnost, která zprostředkovala vnitřní svět umělce, s malým vztahem k fyzické říši. Poté, co odešel ze své úspěšné právní kariéry ve věku 30 let, se přestěhoval do Mnichova, aby přešel jako umělec na Akademii výtvarných umění, a vrátil se do Ruska v roce 1914 během první světové války. Poté učil na proslulé bauhausské škole v Německu, dokud ji nacisté nezavřeli.
Složení 10, Kandinsky © pixelsniper / Flickr
Kazimir Malevich 1879 - 1935
Jako zakladatel suprematismu, druhu abstraktního umění, které bylo definováno geometrickými formami a kontrolovaným používáním barev, informoval Malevich mnoho umělců, kteří ho následovali v Evropě i Rusku. Přes použití geometrických tvarů v suprematismu i konstruktivismu Malevich věřil, že jeho styl umění nesloužil ani politickým ani náboženským programům, a že existoval pouze ve vztahu k sobě samému. Maloval také Černý čtverec, dosud nejprodávanější kus ruského umění. Koncepčně průkopnické dílo představuje Malevichův záměr zcela prokopat realitu a vytvořit svět vytvořený z tvaru a formy.
Balck Square, Kazimir Malevich © Wikicommons
Pavel Tchelitchew 1898–1957
Slavený surrealist, Tchelitchew byl vizuální umělec, stejně jako scénograf a kostýmní návrhář. On je nejlépe známý pro jeho surrealistické portréty a anatomická studia. Narodil se v aristokracii a on a jeho rodina byli během revoluce nuceni uprchnout z Ruska. Přistál v Evropě, bydlel v Berlíně, Paříži a Londýně, než se znovu usadil v Americe. Prožil dvě světové války i sovětský otřes, a tak jeho díla byla často temná a děsivá a odrážela hrůzy, které viděli lidé na sebe navzájem působit.
#paveltchelitchew kostýmní kostým 1932 #nickmauss @whitneymuseum
Příspěvek sdílenýCasey Kaplan (@caseykaplangallery) 26. března 2018 v 11:08 PDT
El Lissitzky 1890–1941
Malissichův učeň a klíčová postava v ruské avantgardě a konstruktivismu se Lissitzky zaměřil především na design a architekturu. Jeho práce byla hluboce spjata s politickým klimatem SSSR a navrhl mnoho propagandistických plakátů SSSR. Jeho práce v grafice - jeho použití geometrie a minimalismu - by ovlivnilo většinu designu 20. století poté. Spolu s Man Rayem byl jedním z prvních umělců, kteří pokročili v používání fotografií. Pracoval a učil v Evropě a Moskvě.
Porazte bílé s červeným klínem, El Lissitzky 1919 © Wikicommons
Aleksander Rodchenko 1891 - 1956
Rodchenko, jeden z umělců připisovaných průkopnickému konstruktivismu, byl odhodlaný komunista a horlivý stoupenec ruské revoluce. Začínal jako docela konvenční umělec, inspirovali ho však umělci kolem něj, kteří již experimentovali s formou a konceptem. Celkově opustil obraz - prohlásil za mrtvý - aby se zaměřil na uměleckou funkci a formu. Začal hrát s geometrií a sochařstvím, trojrozměrnými pracemi, případně s fotografováním.
Neobjektivní malba č. 80: Černá na černém, Aleksandr Rodchenko, 1918 © Sharon Mollerus / Flickr
Lyubov Popova 1889–1924
Popova byla umělec, designérka, učitelka a textilní umělkyně, abstraktní umělkyně, která před svou předčasnou smrtí významně formovala ruskou avantgardu. Čerpala z mnoha vlivů, zejména z futurismu, které objevila na svých cestách a geometrických formách kubismu. Popova se spojila s Malevichem a jeho suprematistickou myšlenkovou školou a spolu s Rodčenkem byla jednou ze zakládajících umělců konstruktivismu. Během ruské revoluce navrhla plakáty a textilie červené propagandy. Popova zemřela na vrcholu své kariéry na šarlatovou horečku, ve věku pouhých 35 let.
Kněz Tarquin, Lubov Popova © Wikicommons
Illya Replin 1844–1930
Replin je považován za jednoho z největších realistů Ruska. Během 19. století byl jedním z nejvýznamnějších umělců v Rusku, když byl považován za leva Tolstého výtvarného umění. Nejvíce nedávno byl jeho hodně kritizovaný a kontroverzní obraz Ivana Hrozného poškozen opilým patronem v moskevském muzeu. Zobrazuje okamžik poté, co car fatálně zasáhl svého syna a je zmaten úzkostí a zoufalstvím. Bylo to uznáno jako nejintenzivnější Replinův obraz a bylo řečeno, že oči Ivana Hrozného mohou diváka přimět k šílenství. Obraz byl veřejně zakázán carem Alexandrem III., Což je první obraz podrobený cenzuře v Říši.
'Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581' od Ilya Repin Public Domain / WikiCommons
