Abstrakce a svoboda a naivita dětí jsou dotykovými kameny bahrajnských umělců Mohammeda Al Mahdiho, které se také pokoušejí tento rámec použít k interpretaci zármutku a traumatu novými způsoby. Arie Amaya-Akkermans se dívá na práci Al Mahdiho a dalších umělců, kteří sebevědomě vyvolali „dětinskou“ formu projevu.
"Měl jsem čtyři roky malovat jako Raphael, ale celý život malovat jako dítě" - Pablo Picasso
Umělecká díla nejsou jen doprovodnými předměty kontemplace. Umělecká díla jsou také kompletními věcmi, aby se použila metafora Agnes Heller. Být „zotročený“ jako věc je velmi vzdálený od malířského předmětu, který Manet objevil v 19. století. Specifická umělecká díla získávají takzvanou „osobnost“ nebo ji lze učinit „lidskou“, jak Heller vysvětluje čtením Kant: „Pokud je umělecké dílo také osobou, je-li ztělesněno, pak důstojnost děl umění lze popsat následujícím způsobem: Umělecké dílo je věc, kterou nelze použít jako pouhý prostředek, protože se vždy používá také jako cíl sám o sobě “.
Dalo by se dohadovat o ontologickém stavu věcí vs. předmětů, aniž by se někdy dospělo k bezpečnému závěru, ale stačí prozatím spekulovat, že objekty (v malbě) odkazují na samostatně stojící entity, které visí poněkud zavěšené, zatímco věci se tvoří v ideografii to by mohlo být velmi pojmové, obrazové, tematické nebo estetické. Současné umění miluje „věci“, aniž by k nim mělo konkrétní hierarchii - ani estetickou -. Umělecká díla však vyžadují více, než aby byla uvažována; musí být prožívány: iluze paměti, ztráta řeči, opakovaná bolest, obrysy radosti, zázraky lásky.
Znám některá taková umělecká díla; například výstava Black and Whiteof Picasso v Guggenheimu a jeho Guernica nebo Magritte's L'Empire des lumières. Tato umělecká díla se mnou hovoří s váhou paměti a iluzí, že jsou časem pozastaveni. Nejenže jsem o nich uvažoval, ale také jsem se účastnil zážitku krásy - symbolického či nikoli -, ze kterého vycházejí, a tato účast - stejně jako účast ve skutečnosti - vyžaduje, aby se zážitek sdílel s ostatními. Tyto obrazy jsou spojeny s konkrétními vzpomínkami: touha cestovat do New Yorku v určitou dobu na podzim, cesta do Bahrajnu, narozeniny přítele, tragédie ztráty.
Když se umělecká díla stanou nevymahatelnými a nevyzpytatelnými, vstoupili jsme do oblasti, ve které se vyprávění s nimi spojená - pro jednotlivce - vypaří a zanechají jen stopy, které je třeba sledovat. Umění není prožíváno jako konfigurace věcí, ale jako morfologická transformace. Podle slov Julie Kristevové: „Na tom je tak děsivé, že je tak strašně jasná a taková radost. Pokud by to trvalo déle než pět sekund, duše to nemohla vydržet a musí zahynout. “ Je možné se na ně dívat přímo, aniž by byli chráněni pohodlí tlumočení? Možná ne. Ale interpretace umění je jako interpretace snů: Neléčí; pouze zabraňuje šílenství.
Postup umělce je jiný. Nesmí se bát. Musí i nadále zírat, dokud není intoxikace připravena vylétnout do vesmíru z vlastní vůle. V současném umění existuje určitá marnost, která tvrdí, že se tvorba odchýlí od teček, linií a rovin, otevírají klenby vědomí do prvotních forem a abstrakcí, které jsou opticky neuctivé. Přesto Picasso rychle poznamenává: „Neexistuje žádné abstraktní umění. Vždy musíte něco začít. Poté můžete odstranit všechny stopy reality. “ A tak Bahrajní malíř Mohammed Al Mahdi pojal celou svou uměleckou produkci: Journeying nechráněný nepřátelskými a často mizejícími vzpomínkami.
10. července 2007, tříletý batole Bader Jawad Hussain Mubarak, zmizel ze svého domova v Samaheej v Bahrajnu, když hrál venku. Naposledy ho jeho rodina viděla kolem 13:30 a o hodinu později zmizela beze stopy. Místní policie zahájila nepřetržité vyšetřování, které trvalo několik měsíců a až v roce 2011, ačkoli se rodina nevzdala naděje nebo neustálého pátrání a policie pokračovala v následujících vedeních, žádné známky ani stopy po Baderovi nebyly nalezeno. Jednoduše zmizel. Bahrajnský malíř byl tak dojat příběhem, že převzal úkol zachytit vzpomínky batole na plátně.
Umělec komentuje: „Byl jsem tímto problémem velmi zarmoucen a potřeboval jsem vyjádřit své pocity, takže jsem udělal obraz s Baderovou fotografií pořízenou z oříznutí novin a nakreslil jsem symboly představující jeho matku a členy rodiny, kteří ho stále hledají.“ Není to poněkud hrubý postup? Jeden by byl v pokušení se zeptat. Ale po výslechu jeho obrazů - a udělal jsem to jen jednou a seděl jsem celé celé odpoledne v úložišti galerie v Bahrajnu - je donucen pustit. Opustit. Vzdát se. Je nezbytné vstoupit do fragmentárních vesmírů, které jsou představovány očím jako kresby dítěte, ale intenzivně nabité melancholií.
Vztah malíře k dětem obecně ak dítěti Baderovi se nenarodil náhodou: jako dítě byl zasažen rychlostním autem a dlouhou dobu odpočíval v nemocničním lůžku. cesta k vymezení jeho traumatického zážitku. Jeden může myslet na Fridu Kahlo, zasaženou autonehodou ve věku 18 let, sedící na posteli a malování přes noc; jak se však Kahlovy postavy stávají krystalickými, ale celkově ledovými, obchází svůj smysl pro ztrátu prostřednictvím procesu rozpadajících se já. Al Mahdi je naproti tomu neomezeným topografem svého života. „malba je jen dalším způsobem, jak si vést deník“, poznamenává Picasso.
„Dětinský“ obraz, mylně spojený s fantazií a pohádkami, je opakujícím se tématem velkých mistrů, jako jsou Picasso a Chagall, av menší míře i Kandinsky. Picasso maloval děti z přímého pozorování a vedl cestu k symbolickým formám, které by bezmyšlenkovitě zachytily vědomí oka bez berlí, aby je projely. Svět Al Mahdi, na druhé straně, přestože sdílí s Picassem touhu rozbít rovnováhu stabilních životních prostorů, je vytvořen ze syntaktické nedokonalosti; jeho vlastní. Od Chagalla se možná naučil snový vzhled místností a domácích potřeb, ale dovoluje jim zachovat si morfologickou nezávislost na sobě jako na věcech.
V malbě skrze vzpomínky z dětství je jen málo infantilní: pokoušejí se znovu lokalizovat abstraktní hranice sebe sama ve světě základní radosti a nevinnosti, který je dosud naplněn obsahem hrůzy a bolesti, strachu a chtíče, nepředvídatelnosti a štěstí, aniž byste zapomněli na počáteční vizi. Pro kontemplatujícího dospělého jsou jeho obrazy přirovnávány k obrazům psychotických a šílených: nejsou schopni rozeznat filtry reality a zažít ji bez jakéhokoli zprostředkování nabízeného pohodlnými interpretacemi a sociálními normami. Není možné vstoupit do jeho obrazů jako cizinec a stejným způsobem od nich odejít. Na plochém pastelově bílém a černém pozadí skrývá nejistota.
Jeho akryly se odvíjely bez konkrétního času a umístění, zavěšené v kontinuu paměti, ze kterého je nemožné uprchnout do bezpečí historického a chronologického. V informované eseji o obraze Al Mahdiho Farouk Yusuf vysvětluje, že ve zdánlivě neškodných obrazech jsou „stvoření Mohammeda Al Mahdiho jako pasti, které mají zachytit specifické kořisti“. Život je vnímán jako nepřetržité znovuzrození, ve kterém se pastelově zbarvená energie rozdvojuje do stvoření i zničení a prosazuje ze všech směrů. Postup je najednou pochmurný, éterický, extatický a záhadný: „Jeho stvoření jsou rozříznutá a stojí oddělená od tajemství, která drží.“
Malíř se však vystavil vážnému riziku. Invazivní cesta do jeho vzpomínek zašla příliš daleko; nemůže se vrátit do pouhé reprezentace a stal se kořistí své vlastní pasti. Z tohoto odcizení hovoří plátna ve znakové řeči a žádají výkupné: Chtějí překlenout propast mezi jeho vlastními diskurzivními řády a těmi současného oka obecně.
Jeho práce je dlouhá řada napsaných citací ze surovin života, v jedinečném sestřihu, ve kterém již není možné rozlišovat zdroj a cíl. "Kdo ví, které vody bude člověk plavat v budoucnosti?" Nikdo nebude. A to je jeho krása, krása nesčetných možností “. Umělec se ale nenechá jít, on se pevně drží. Chce si ponechat vše, co již prošlo, všechno, co se již stalo, nejobvyklejší a nejzáhadnější věci: hračky, kousky papíru, hlasy, čerstvý vzduch. Bolest zapomnění je to, co pohání jeho štětcem ohněm, a Picasso přichází na pomoc: „Všechno, co si dokážete představit, je skutečné.“
Autor: Arie Amaya-Akkermans
Původně publikováno v Mantle
