"Jsem tu, abych ti zpíval." V této vaší síni mám rohové sedadlo. Ve vašem světě nemám žádnou práci; můj zbytečný život může vypuknout pouze v melodiích bez účelu. “
Kdo je tento muž, jméno domácnosti zpívané milionem lidí, se setkávalo na úsvitu školní docházky a klidný povzdech, když zapadá slunce?
Hrdé úvodní linie jsou z písně 15 ze sbírky básní, které byly v našich strukturních odkazech kdysi oceněny Nobelovou cenou za literaturu. Jednoduchá píseň je však jen dalším veršem v moři duší-míchajících slov napsaných Gurudevem. Rabindranath Tagore není jméno, které by vyžadovalo úvod, ani žádné svědectví, které by s největší pravděpodobností lapalo po dechu za to nejvhodnější slovo. Naše dopisy by v nejlepším případě mohly být přemýšlením - novější významy, novější zjevení jeho slov při každém přečtení.
Rabindranath Tagore ve svém malířském stole, Státní umělecká škola, Kalkata | © Neznámé / WikiCommons
Některé příběhy říkají, jak byl mladý Rabi, jak byl v dětství zvědavě povolán, nadšený čtením dvou vět - jednoduchých konstrukcí při učení základních slov. Jednalo se o Jal pawray, pata nawray (vodopády, chvění listů). Basant Koomar Roy (který v roce 1915 napsal Rabindranath Tagore, Muž a jeho poezie) cituje Gurudeva: „Toto je poezie prvotního básníka, který se dotkl mého srdce. Když si vzpomínám na nevysvětlitelnou radost, kterou jsem v té době cítil nad těmito slovy, uvědomuji si, proč je rýmování při výrobě veršů tak zásadním faktorem. Je to kvůli skutečnosti, že slova nekončí koncem zvuku. Vzrušení z rýmu přetrvává v uších a v mysli vibruje. “
Začneme číst Tagore jako děti a jako děti nerozumíme tomu verši Jana Gana Mana, který byl recitován v ranních shromážděních a „Kde je mysl bez strachu“ vytištěných v našich školních denících. Teprve mnohem později jsme vsákli do kouzla těchto slov. Učební texty anglického čtenáře začínají postupně otevírat svět dojemných příběhů ve formě povídek.
Relativně nová forma pak, objemy Tagore zvedly povídku na vážnou uměleckou formu. Ve svých příbězích naplňoval ostrý realismus a poetický idealismus a opakoval život v jeho nejpřirozenější formě, dýchal ve venkovských a městských bengálských čtvrtích. Tempo je pomalé, natolik, aby se v tu chvíli promočilo a pocítilo mnoho konfliktů, tužeb a prázdnoty. Jeho próza vybrala boje a jednání mezi novým a starým, morálkou pod čočkou, samotou a přeplněnou osamělostí, mužem a ženou.
Abychom cítili puls, obracíme se k jednomu z populárních příběhů jako „The Postmaster“ nebo „Kabuliwala“, které přinášejí živou lásku, touhu a naději nebo novelu Two Sisters - patos tématu, něžnou ironii, se kterou postavy jsou nakresleny, odvážnost, s níž nechává tragikomedii životního dramatu, aby se stala jeho součástí, z něj činí jeden z nejpamátnějších příběhů. Prozkoumal vztahy sušící v nezajímavých a světských vztazích, které se nesmí zapalovat, mnoho končících poněkud zvětšujícími se obočími po dobu, která byla, což ho učinilo důležitým i po sto letech. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora nebo Nastanirh (lépe známý jako Satyajit Ray's Charulata) je několik stovek příběhů, které byly krmeny, poháněly bengálské i hindské filmy.
Portrét filmaře Satyajita Raye © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
„Strom se zamiloval do svého krásného stínu
což ještě nikdy nedokáže pochopit. “
Stejně jako jeho próza je i jeho poezie - poignantní. Tagoreova globální eminence spočívá především na jeho úspěších jako básníka; kvalita a kvantita jeho poezie inklinovala zastínit jeho příspěvky v oblastech dramatu, beletrie a beletrie. Jeho téměř 60 sbírek poezie se skládá z krátkých textů, které jsou obvykle poznamenány filozofickým napětím, toužícím duchovním úkolem proti nádherě přírodní krajiny.
Gitanjali neboli Song Offerings byl poprvé vydán v roce 1910. Díky 103 básním brzy získal celosvětovou slávu, protože byl přeložen do angličtiny o dva roky později. Bylo to první z mnoha svazků, které z něj udělaly mezinárodní postavu. Jedním z mnoha lidí, kteří ho drželi ve velké úctě, byl WB Yeats, irský básník, který byl velmi uctíván. Anglický překlad Gitanjaliho z roku 1912 představil Yeats, který je očarován mystikou Tagoreova verše: „Tyto texty
které jsou v originále, moji Indové mi říkají, plný jemnosti rytmu, nepřekládatelných lahůdek barev, metrických vynálezů - ve své myšlence projevují svět, o kterém jsem celý svůj život dlouho snil. “
Titulní stránka pro Gitanjali, od Tagore | © Macmillan and Company, Londýn | WikiCommons
Busta Rabindranath Tagore v Green Park St Stephen, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Navzdory širokému rozsahu jeho literárních výkonů je úžasné uvědomit si, jak úzce byl zobrazen na Západě a omezil ho na „velkou mystiku z východu“. Yeats nebyl úplně vystaven nebezpečí identifikace s přetrvávajícím náboženským vláknem v Tagoreově psaní. Jeho verše prozkoumávají oblasti života a smrti. Prožívá romantický vztah s Nejvyšším - představu o blažené a absolutní nebojácné rovnici s Bohem. Mnoho z jeho náboženských úvah, včetně Gitanjaliho, ilustruje soutok obrovských objemů starověké moudrosti Indie a populární a novější poetie. Původní překlad jeho práce zachycuje jednoduchost jeho veršů; nicméně nejzákladnější forma lidstva stále prosvítá a je mnohem lepší než jakákoli forma složitého duchovního diskurzu:
„Nechte toto zpívání a zpěv a vyprávění korálků! Koho uctíváte v tomto osamělém temném rohu chrámu se zavřenými dveřmi?
Otevři své oči a uvidíš, že tvůj Bůh není před tebou!
Je tam, kde kultivátor obdělává tvrdou zem a kde turista láme kameny.
Je s nimi na slunci a ve sprše a jeho oděv je pokryt prachem. ““
Je snadné se ztratit v obrazech, které se jeho básně točí. Existuje pocit dvojznačnosti - to je kouzlo prožívání Tagoreovy literatury. To platí zejména o jeho básních, které používají popisy lidské lásky a zbožné zbožnosti, zcela propletené v niti metafor.
"Nemám spát do noci." Stále a znovu otevírajím dveře a dívám se na tmu, příteli!
Přede mnou nic nevidím. Zajímalo by mě, kde leží tvá cesta!
Jakým matným pobřežím inkoustově černé řeky, jakým vzdáleným okrajem zamračeného lesa, skrz jakou mrzutou hloubku temnoty, si navlékáš kurz, abys mě navštívil, příteli? “
Těžko přehlídky Tagore nad událostmi na přelomu století jsou těžko přehlédnutelné. Stál silně proti britskému rajovi a značně psal o svobodě. Často však chyběly jeho tvrzení o rozepření sebe sama z řetězů, které jsou mimo britskou vládu. Možná pro něj bylo podstatné to, aby lidé mohli žít a rozumně, svobodně.
"Kde je mysl bez strachu."
a hlava je držena vysoko;
Kde jsou znalosti zdarma;
Tam, kde svět nebyl
rozdělil se na fragmenty
úzkými domácími stěnami;
Kde jasný proud rozumu
se neztratil
suchý pouštní písek mrtvého zvyku;
Do tohoto nebe svobody
můj otče, nechť se moje země probudí “
Stejně jako ho do hnutí za svobodu zapojil, měl své zábrany vůči vlastenectví. Argumentoval omezující povahou vlastenectví - zabraňoval zapojování myšlenek zvenčí „úzkých domácích stěn“. Tagoreova touha po svobodě vyvolala jeho pevné nesouhlas s nespoutaným emocionálním tradicionalismem, který by z něj udělal vězně minulosti - „ztraceno“
.v deštném pouštním písku mrtvého zvyku. “
Tagore hostil Gandhiho a Kasturbu v Shantiniketanu v roce 1940 | © Neznámé / WikiCommons
Nesnášel britský útlak a v roce 1919 se vzdal rytířství, které mu bylo uděleno. Jeho kritika britské vlády Indie v průběhu let rostla jen silnější a bylo dobré, jak byla jeho píseň Jana Gana Mana vybrána jako národní hymna. Tagore je jediný, kdo napsal státní hymnu pro dva národy - protože Bangladéš by později vzal Amar Sonar Bangla za svou národní hymnu. A jeho slova v poezii a próze se ozývala za svobodu myšlení, což je výraz, který není v klecích monotónů autority a maloval v jednotných barvách. Jeho slova pravděpodobně nikdy nebyla tak důležitá jako dnes:
"Poslední slunce století zapadá mezi krvavě rudé mraky Západu a víru nenávisti." Nahá vášeň sebe-lásky k národům v opilém deliriu chamtivosti tančí na střet oceli a vytí verše pomsty. Hladové já národa propukne násilím zuřivosti ze svého nestydatého krmení
'
Od Rajana Luthry
Rajan studuje sémiotiku a kulturu za účelem budování a uvádění značek na živobytí a po celý život se věnuje próze, poezii, barvám a paletám. Obvykle čmárá na adrese
