Bangladéšské umění je na vzestupu a nová generace umělců vytváří díla inspirovaná měnícím se terénem současné bangladéšské společnosti. Pět z těchto mladých umělců je vystaveno na výstavě Barbed Floss v Guildu v Bombaji, která se snaží zpochybnit pojem hranic a jejich vztah ke složité historii indického rozdělení a bangladéšské identity.
Rostoucí militarizace pozemních hranic na indickém subkontinentu odporuje kulturní a sociální výměně, která tyto hranice vždy překračovala. Kolísající koncepce kultury, etnicity a společnosti jsou protkány hospodářskými a politickými otázkami při diskusi o hranicích, které transformují přírodní krajinu na politické bojiště. To platí zejména o hranici mezi Indií a Bangladéšem, která byla vytvořena chaotickou roztříštěností britského Raja, a zůstává kontroverzní otázkou, v neposlední řadě kvůli mnoha přistěhovalcům, kteří se ji snaží denně překračovat. Rozdělené území Bengálska, které bylo kdysi kulturně homogenní entitou, je stálou připomínkou navždy proměnlivé povahy hranic mezi zeměmi.
To jsou otázky, které Barbed Floss přináší do popředí prostřednictvím práce pěti mladých bangladéšských umělců, z nichž všichni se snaží porozumět problému hranic a hranic hranolem své vlastní zkušenosti. Zkoumají, co kurátor Veeranganakumari Solanki nazývá „otázkami prostoru, hranic, území, média, politiky a sporných řešení“. Jak uvádí, „každý umělec má silnou individuální interpretaci otázek souvisejících s pojmem„ Barbed Floss “a vyjadřuje to prostřednictvím využití média a obnoveného spojení se svými osobními zkušenostmi, historií a zemí.“ Těchto pět umělců je silným příkladem prosperující umělecké scény v Bangladéši, která si po silných představeních na benátském bienále vybudovala mezinárodní reputaci.
Tayeba Begum Lipi
V práci Tayeba Begum Lipi Od 1, 7 milionu mi² do 55 598 mi² je v ostří žiletek orámována řada čtyř kruhových panelů, což naznačuje pojmy separace a rozdělení. Hmotnost půdy na subkontinentu 1, 7 milionu čtverečních mil je rozdělena na mapy Bangladéše, Indie a Pákistánu. Umělec si vzpomíná, že „když jsem byl dítě, často jsem slyšel o těch šťastných dnech od svých rodičů, zatímco obyvatelé různých přesvědčení a perspektiv žili šťastně spolu v jedné velké zemi.“ Čtyři leptané mapy Lipi na leštěných nerezových deskách vytvářejí „poškrábaný a zraněný odraz subkontinentu a jeho obyvatel, kteří přežili nebo následky příček, hranic a ostnatých plotů“.
Lipi se narodila v roce 1969 a dokončila MFA z Institutu výtvarných umění na univerzitě v Dháce. Svá díla vystavovala široce v Bangladéši i v zahraničí v několika renomovaných ústavech. Její díla se konají ve sbírce známých sbírek po celém světě, včetně Guggenheimova muzea. Lipi je správcem a spoluzakladatelem Britto Arts Trust. Rovněž vede kurátorské výstavy a byla komisařkou bangladéšského pavilonu na 54. benátském bienále. Zúčastnila se mnoha rezidencí po celém světě a zúčastnila se a vedla řadu workshopů. V současnosti žije a pracuje v Dháce.
Mahbubur Rahman
Mahbubur Rahmanova díla zachycují „tlak vytvořený umělými systémy divizí, které spojují přirozený tok lidských vztahů, komunikace a porozumění“. Rahman uvádí, že „hranice samy o sobě mají kvalitu neobvyklého hnutí, které negativně ovlivňuje sociální porozumění mezi harmonickými komunitami a již existujícími čtvrtími“. Rahman se zaměřuje na udusení, ke kterému dochází v důsledku tlaku hranic, a vytváří sochy z nůžek z nerezové oceli, které jsou zbaveny disekcí a uvěznění.
Rahman (1969) absolvoval MFA v oboru kresba a malba na Institutu výtvarných umění na univerzitě v Dháce. Jeho díla a vystoupení byla široce vystavována na samostatných výstavách a skupinových výstavách v Bangladéši i mezinárodně v několika renomovaných muzeích a ústavech; stejně jako v bangladéšském pavilonu na 54. benátském bienále. Jeho práce se konají ve sbírce známých sbírek po celém světě, včetně muzea Fukuoka v Japonsku. Je spoluzakladatelem a správcem společnosti Britto Arts Trust a zúčastnil se a vedl řadu workshopů i kurátorských výstav. Rahman je jedním z kurátorů summitu v Dháce v roce 2014. V současnosti žije a pracuje v Dháce.
Promotesh Das Pulak
Instalace společnosti Promotesh Das Pulak se snaží spojit pojem rozdělení s přežitím a bratrstvím. Jeho dvojčata leží v inkubátoru, vytvořeném z krásných bílých květů hejna, které svědčí o zradě nevinnosti a krásy. Pozice dvojčat uvnitř inkubátoru funguje jako zranitelná metafora sdílení potravy, kyslíku a fyzických atributů. Tato práce se zmiňuje o pojmu rozdělení, rozdělení a oddělení na označených územích, které kdysi sdílely podobné historie, kultury a identity. “
Promotesh Das Pulak (b.1980) absolvoval BFA a MFA na Fakultě výtvarných umění na univerzitě v Dháce v Bangladéši. Je členem trustu Britto Arts a svou tvorbu vystavoval na několika výstavách v Dháce i v zahraničí. Pulak byl také zastoupen v bangladéšském pavilonu na 54. benátském bienále a zúčastnil se několika uměleckých workshopů. Pulak žije a pracuje v Dháce.
Molla Sagar
Hranice, název politiky Molla Sagar, je příběhem Bijoye Sircara, známého barda Bengálska, který se nedokázal zbavit své příbuznosti s jeho zemí a lidmi. V roce 1947 - po rozdělení - se rozhodl zůstat ve východním Bengálsku, které se později stalo známým jako Bangladéš, a byl jedním z mnoha lidí, kteří po rozdělení utrpěli kulturní a geografické odcizení. Sagar to ve svém videu obnovuje prostřednictvím představení Bichchhedi Gaan (Bichchhedi Gaan) Bijoy Sircar (Písně odcizení).
Umělec, dokumentarista a kameraman Molla Sagar (nar. 1975) pracuje s médii videa, fotografie a nových médií. Svá díla vystavuje na samostatných i skupinových výstavách v zahraničí a jeho filmy byly promítány na několika mezinárodních festivalech a výstavách. Molla Sagar v současné době žije a pracuje v Dháce.
