Od Kolumbie po Brazílii latinskoamerické umění postupně prosazuje svůj vlastní prostor na světové umělecké scéně, podporované a propagované nejen umělci, ale také kurátory umění, sběrateli a muzei. Podíváme se na deset nejvýznamnějších sběratelů současného latinskoamerického umění, jejich sbírky a úspěchy.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
První nájezd Eugena Cópáza Alonsa na umělecký trh byl na počátku 90. let, kdy koupil obraz mexického umělce Roberta Cortázara. Od té doby se López Alonso stal jedním z nejaktivnějších sběratelů umění na světě a shromažďuje přes 2500 uměleckých děl, mezi něž patří mexičtí umělci jako Gabriel Orozco, Damian Ortega a Gabriel Kuri. V roce 2013 našel nový domov pro svého Colección Júmexa v Museo Jumexu, navrženém Davidem Chipperfieldem, v centru Mexico City. Tento krok, motivovaný touhou Lópeze Alonsa zpřístupnit jeho soukromou sbírku veřejnosti, měl za cíl seznámit Mexičany s globálnějším pohledem na současné umění.
Tanya Capriles de Brillembourg
V roce 2013 uspořádalo Muzeum výtvarných umění v Houstonu průkopnickou výstavu, kterou kurátorka Mari Carmen Ramirezová nazvala Intersecting Modernities: Latinskoamerické umění ze sbírky Brillembourg Capriles. Vystavilo návštěvníky pouhým rozmístěním významných uměleckých děl, které byly vystaveny, a poskytovalo tak vzácnou příležitost k vidění děl jako Wilfredo Lamova „Žena s ptákem“ (1955), Mattova „abstraktní kompozice“ (1949), Fernanda Botera „El Nuncio“ (1962). a Diego Rivera 'Zátiší s citrony' (1916). Sbírka Tanya Capriles de Brillembourg zdůrazňuje, jak latinskoameričtí umělci žijící v Evropě ve 20. století hmatatelně přispěli ke kubistickým, konstrukcionistickým a surrealistickým hnutím, která se objevila během této doby. Toto srovnávací mezikontinentální zaměření pomohlo venezuelskému sběrateli umění nabídnout důležité přehodnocení latinskoamerického uměleckého prostředí.
Ella Fontanals-Cisneros
Ella Fontanals-Cisneros, původem z Kuby, je významným zastáncem současného latinskoamerického umění, jehož příspěvky do uměleckého světa zahrnují v roce 2002 zahájení neziskové Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) v Miami. Tato nadace jí umožňuje spravovat její sbírku a organizovat každoroční výstavy v uměleckém prostoru CIFO. Například nedávné Povolení být globální / Prácticas Globales: Latinskoamerické umění ze sbírky Ella Fontanals-Cisneros, které představilo díla umělců, jako jsou Lygia Clark, Ana Mendieta a Oscar Munoz. Cílem této sbírky bylo také prozkoumat umělecké praktiky v Latinské Americe v kontextu hospodářské globalizace. Přehlídka se zpočátku shodovala s Art Basel v Miami Beach a poté putovala do muzea výtvarných umění v Bostonu. Výstava byla významným mezníkem pro muzeum a byla vůbec první výstavou, která byla věnována současnému latinskoamerickému umění.
Pohled na instalaci povolení být globální v uměleckém prostoru CIFO, prosinec 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) neúnavně pracuje na zdůraznění bohaté rozmanitosti latinskoamerického umění, poskytuje granty a další podporu, aby pomohla vychovávat umělce, kurátory a vědce z této oblasti. Nelze podceňovat vliv Patricie Phelps de Cisneros; byla zakládající členkou a předsedkyní Latinskoamerického a karibského fondu MoMA; zakládající patronka Fundación Museo Reina Sofia v Madridu; a člen latinskoamerického akvizičního výboru Tate. Její velmi uznávaná sbírka byla vystavena po celém světě. Nedávná pit-stop byla Královská akademie umění, která pořádala výstavu s názvem Radical Geometry: Modern Art of South America, která čerpala pouze z venezuelské vlastní sbírky. Působivá originalita vystavovaných děl - sahající až do 30. let - nabídla pohled na latinskoamerické umění, který byl nejen komplexní, ale také osvěžující. Na výstavě vystoupili Uruguayan Joaquín Torres-Garcia, argentinský Tomás Maldonado a venezuelský kinetický a op umělce Carlos Cruz-Diez.
Se svolením Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
Argentinská Mauro Herlitzka je spolupředsedou veletrhu Pinta Art Fair; pořad, který přitahuje muzea a sběratele po celém světě a vystavuje rozmanitou škálu umění vytvořeného v Latinské Americe. Zapojení Herlitzky do současného umění se však rozšiřuje mnohem dále. Kromě toho, že je členem latinskoamerického a karibského akvizičního fondu MoMA, je také předsedou Fundación Espigas a jeho dokumentárního střediska o historii výtvarného umění, organizace usilující o uchování a šíření dokumentů vztahujících se k historii argentinských umění. Herlitzka, bývalý prezident nadace arteBA, slavného uměleckého veletrhu se sídlem v Buenos Aires, je zásadním vyslancem latinskoamerické umělecké scény jako někdo, kdo je prokazatelně drsným pozorovatelem globálního trhu s uměním.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Muzeum výtvarného umění v Houstonu je hrdým vlastníkem komplexní sbírky brazilského konstruktivního umění Adolpho Leirnera. Leirner se narodil v São Paulu v roce 1935 a poprvé se setkal s mezinárodním konstruktivistickým hnutím, když na začátku 50. let studoval v Anglii. Brzy se vrátil do své vlasti, kde se pustil do objevování a podpory brazilské geometrické abstrakce. Ačkoli to bylo nyní uvedeno v několika zemích, Leirnerova kolekce vytvořila v roce 2009 v Evropě Haus Konstruktiv v Curychu svůj evropský debut. Hlavní atrakcí Dimenze konstrukčního umění v Brazílii - Výstava Adolpho Leirner Collection byla Hélio Oiticica 'Vermelho cortando o branco' (1958), Waldemar Cordeiro 'Viditelná myšlenka' (1956) a Mauricio Nogueira Lima 'Rhythmic Object no.2 '(1970).
Solita Mishaan
Vášeň pro umění Solity Mishaan byla v Caracasu živena svými rodiči, z nichž oba vychovávali vášnivý zájem o sběr umění. Od roku 1985 je Mishaan absolutně vytrvalý v podpoře současného latinskoamerického umění a jeho propagaci po celém světě. Její portfolio jako umělecké mecenášky je obtížné sladit. Jelikož se podílela na mnoha prestižních galeriích a uměleckých veletrzích, její značný vliv lze cítit z Bogoty do Jeruzaléma, z Londýna do Madridu. Významné je, že Mishaan založil MISOL, nadaci se sídlem v Bogotě, která se věnuje propagaci začínajících umělců v Kolumbii a zbytku Latinské Ameriky. Pomohla zahájit kariéru umělců jako Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo a Mateo López.
Bernardo Paz
V hlubinách venkovské Brazílie leží poblíž Belo Horizonte jedno z nejvýraznějších úložišť současného umění na světě. Inhotim je mamutí sochařský park, který kombinuje site-specific art s přírodní krajinou. Mistrem tohoto stvoření je Bernardo Paz, nekonvenční sběratel umění, který byl jednoznačně chválen jako vizionář. Tato idylická zahrada, kde nezkrotná příroda interaguje s technologicky poháněným, interaktivním uměním a špičkovými sochami a instalacemi, poskytuje jedinečné prostředí, ve kterém se návštěvníci mohou zapojit do děl renomovaných umělců, jako jsou Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga a Olafur Eliasson. Nakonec Paz vidí Inhotima jako důležitou roli v komunitě a kulturní identitě Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme aktivně podporuje kulturu sběru umění ve své rodné zemi Peru. Je jedním ze správců Nadace Tate Americas Foundation, členem Výboru pro akvizice Latinské Ameriky v MoMA a předsedou Museo de Arte de Lima (MALI). Verme si vzal na sebe, aby se stal vokálním obhájcem muzeí a galerií v Peru a prohlížel je jako kostely, které je třeba chránit a postarat se o ně. Trváním na obnově MALI, která se nyní může pochlubit vyčerpávající sbírkou peruánského umění, pomohla Verme vzdělávat svět o vzrušujících současných peruánských uměních, jako jsou Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat a Ishmael Randall Weeks.
