Hassan Hajjaj, přistávající v 70. letech v Londýně, si pamatuje svůj příchod jako „šedý, depresivní, smutný, osamělý“. Nyní slaví Londýn jako místo, kde „cizinci pociťují svobodu“. Hajjaj diskutuje o kulturním šoku z příjezdu do Londýna, ukončení školní docházky v 15 letech a přetrvávajícím problému rasismu. Tento rozhovor pochází z londýnského Burning: Portréty z kreativního města Thames & Hudson, oslava britského hlavního a tvůrčího centra.
Kde jsi se narodil?
V Larache v Maroku; je to malý rybářský přístav.
A vy jste sem přistáli ve věku třinácti let?
V Angel, v roce 1973. Přišel jsem se svou mámou a sestrami. Můj táta byl tady od 60. let. Moje máma a táta neměli vzdělání, takže nemohou číst ani psát. Táta sem přišel pracovat do kuchyně, protože tehdy bylo snazší získat pro cizince smlouvu na každodenní práci. Moje máma také pracovala v kuchyni v hotelu.
Zavřete oči a zamyslete se ve věku třinácti let. Co si pamatujete na Londýn?
Šedá, depresivní, smutná, osamělá. Nemluvil jsem anglicky. Bydleli jsme v jedné místnosti, sedm z nás, bez koupelny. Také, když jsem přišel z Maroka, kde bylo celé slunce, vyrostl jsem na pláži, naboso, měl celou tu svobodu. Abych to odnesl a dal někam jinam v tom věku, bylo to trochu obtížné. Všechno bylo nové.
Nepřátelský?
Ne. To bylo v 70. letech; nebylo to tak snadné, jak je tomu nyní. Londýn nebyl tak smíšený a lidé vás přiměli cítit, že jste cizinec.
Jste stále po všech těch letech cizinec?
Cítím, že nejsem Brit, ale jsem Londoner.
Co pro tebe znamená být Londonerem?
Museli jsme si vytvořit vlastní vesnici ve městě. Moji první přátelé byli cizí a přišli sem, měli stejnou cestu jako já. Museli jsme tedy vytvořit místo, kde jsme si pověsili, hudbu, kterou jsme chtěli poslouchat, druh jídla, které jsme chtěli jíst. Což se stalo, myslím, tavicí nádobou. Nyní vliv mého pozadí a pozadí mých přátel přetrvává v hudbě, módě, jídle, umění, protože jsme byli první generací, která přišla v mladém věku.
Takže jste si z kreativity udělali domov a život?
Když jsem se dostal na patnáct, přestal jsem chodit do školy. Neučinil jsem zkoušky, takže jsem měl nulovou kvalifikaci. To bylo těžké. Vycházel jsem ze školy a snažil se najít svou životní cestu.
Dostali jste se tehdy do problémů?
Trochu. Měl jsem problém s tátou, odstěhoval jsem se z domu, měl jsem problémy s pitím a experimentováním s drogami, žil na ulici. Byl to zvláštní čas. Mnoho mých přátel se dostalo do potíží s policií; někteří šli do vězení.
Zastavili jste se policií?
Ne, dotkni se dřeva. V mladém věku jsem se dozvěděl, že jsem na policii neviditelný.
V Londýně se hodně mluví o tom, jak se rasismus řeší nebo řeší. Máte pocit, že se to skutečně děje?
Rasismus bude vždy existovat.
Jak jsi nakonec skončil jako umělec?
Opustil jsem školu, pracoval jsem ve Woolworths, pracoval jsem ve dřevěném dvoře, pracoval jsem jako zahradník na Hampstead Heath - to byla pravděpodobně moje oblíbená práce - a pak jsem byl asi šest let nezaměstnaný, protože jsem nemohl najít nic, co bych chtěl dělat. Během těch šesti let jsem začal o víkendech dělat Camden Live. Tehdy jsem se začal zapojovat do podzemních klubů, organizovat večírky. Potom jsem naplánoval obchod v Camdenu a odtud jsem v roce 1983, těsně předtím, než se stal trendem, našel obchod v Neal Street.
Jakou roli v tomto procesu hrála kreativita?
Když jsem dělal kluby, znamenalo to, že musím najít prázdný prostor, musel jsem to znovu ozdobit, abych vytvořil kulisu, musel jsem nasadit DJs, zvukové vybavení, dělat vrátníky, šatnu, takže mě to učilo produkci a také pracovat v týmu. Když jsem dostal obchod v Covent Garden, Ron Arad měl obchod dva dveře pryč, a pak jste měli obchod s klobouky, obchod s korálky, hudební obchod, obchod s kartami, obchod s komiksy, což znamenalo, že lidé přicházeli z celého světa Anglie pro tuto ulici. Byl jsem tam první módní obchod, než se stal trendem. To období bylo mojí univerzitou.
Jak jste se dostali k hudební, umělecké a módní scéně?
Začal jsem navrhovat svůj vlastní štítek, RAP, v roce 1984. První osoba, která si půjčila věci, byla stylizace střílení. Začal jsem mu pomáhat při výstavách mola a focení. Můj přítel Zak Ové právě začal dělat videa, takže bych dělal místa a lidi, pracující v zákulisí. Pak jsem začal dělat umělecké show v mém obchodě. V suterénu jsem měl obchod s nahrávkami. Bylo to v tomto zlatém období, kdy se Londýn stal klubovou kulturou. Byl jsem v popředí se zbytkem lidí, kteří začali kolem toho času.
V roce 1992 přišla recese. Zavřel jsem obchod; pak jsem měl sklad, pak další obchod a potom jsem v roce 1993 pravidelně chodil do Maroka a narodila se moje dcera. Tam byl takový druh mostu k tomu, co jsem nechal za sebou. Měl jsem v úmyslu udělat si práci, tak jsem také šel do New Yorku a spojil New York s Londýnem. Chtěl jsem ukázat něco ze své kultury, myslím, že arabská kultura, skvělým způsobem, jak zapnout své přátele. Udělal jsem tuto práci a myslel jsem, že to bude jednorázová věc, a bylo to poprvé, kdy jsem podepsal své vlastní jméno; to bylo trochu obtížné. Moje první show byla v Marrákeši v roce 2000. Pino Daniele (je to velký zpěvák v Itálii) koupil kus a asi o šest nebo devět měsíců později mě zavolal a řekl: „Chci použít svůj obrázek pro obal alba.“ Udělal jsem s ním dohodu, a pak jsem šel do Itálie na start. Když jsem tam seděl, myslel jsem, vydrž. Už je to asi rok, udělal jsem tolik kusů, jsem tady v Itálii, možná bych to měl začít trochu vážněji. Takže jsem tvrdě pracoval, abych si nejprve dokázal, že můžu říct, že jsem umělec.
Co je o Londýně, díky čemuž je zvláštní místo pro klíčivou kreativitu?
Londýn je místem, kde cizinci pociťují svobodu. Mohou být kdokoli a cítí se jako všichni ostatní. Kdybyste vzali všechno, co sem dali cizí lidé, Londýn by byl smutným místem. Město se pro mě samozřejmě změnilo; je to trochu těžší a někdy i nepřátelské.
Jak to?
No, je to větší, trochu rozdělené, bohatší a chudší, ztratilo to pocit vesnice. Říkám tomu „mlecí město“. Jakmile vystoupíte z domu, je to drahé
Jak byste jako kreativní kelímek propagovali toto místo? Mluvíme o kreativitě jako o jakési výbušné síle, že?
Dám vám příklad. Podívejte se na módu. Máme tu velké odvětví, ale všichni návrháři museli jít do Paříže, protože vláda umění nezálohuje. Takže pro někoho z Maroka, bojovat za to, že je součástí Londýna a být přijat do zařízení, to je ještě těžší. Vláda se snaží od lidí vzít víc, než pomoci.
Nedávno jste měli nějaký úspěch v New Yorku. Kdyby vám bylo nabídnuto hodně peněz, přestěhovali byste se tam?
Ne. Mohl bych tam jít a trávit čas, ale nevím, jestli bych tam mohl žít. Jsem Maročan, Londoner. Jsem v obou zemích chybný; Vždy budu do jisté míry chybou.
London Burning: Portréty z kreativního města autorem a editorem Hossein Amirsadeghi, výkonný redaktor: Maryam Eisler, vydává Thames & Hudson, vázaná vazba 58, 00 GBP.
Také by se vám mohlo líbit: Nejlepší knihy pro milovníky umění po celém světě
