Dílo brazilského filmaře Mohammeda Rasheda Bu Aliho je symbolem malé, ale prosperující filmové scény v Perském zálivu. Zde Bu Ali vysvětluje svůj tvůrčí étos a inspiraci a odhaluje, jak jeho filmy zapadají do regionální filmové krajiny.
Původ filmu v Perském zálivu je skromný a průmysl je v mnoha ohledech stále nedokončený. V Kuvajtu se v roce 1972 objevil první film v regionu Kruté moře Khalid Al Siddiq (Bas Ya Bahar) a překvapil filmové nadšence s tragickým příběhem zasazeným v předolejových, perličkových dnech potápění, a to nejen za technické úspěchy..
Od té doby vstoupilo kino v oblasti Perského zálivu do klidného období a teprve na přelomu tisíciletí začalo posilovat svou roli v kultuře Khaleeji (Perský záliv). Filmy jako Nawaf Al-Janahi's The Dream (2005) a Ali Mostafa's City of Life (2009) položily základy pro vznikající filmový průmysl ve Spojených arabských emirátech a od té doby skromný - přesto významný - počet krátkých a celovečerních filmů z regionu se vynořily filmy.
Když mluvíme o kině Bahraini, je těžké ignorovat dopad rodáka Muharraq Mohammeda Rasheda Bu Aliho, snad nejaktivnějšího filmaře své generace. Bu Ali debutoval jako filmař v roce 2006 a od té doby produkoval řadu inovativních děl. Jeho krátké filmy Absence (2008), The Good Omen (2009) a Canary (2010) se odchylují od používání běžných dějů v současné arabské kinematografii - což poněkud napodobuje lineární vyprávění románu s koberci s hrdiny a protin hrdiny - a místo toho prezentovat akutní meditace o osamělosti prostřednictvím poetických fragmentů, paradoxů a propracovaných metafor vycházejících z tradiční Bahraini kultury.
Pozoruhodná poezie Qassima Haddáda, tradice „dobrého znamení“ (Al Bishara), akt zavěšení tradičních ženských šatů na střechu, který oznamuje návrat dlouho chybějícího člena rodiny, a další symboly obohacují filmy Bu Aliho, a jsou protkány jednoduchými příběhy, které se více podobají orálnímu folklóru ostrova, na rozdíl od společenských bojů, které se běžně zobrazují v současné arabské kinematografii. V souladu s tím začíná jeho film Dobré znamení s otázkou: „Kdo by opustil moře a postavil svůj dům v poušti?“ po kterém následuje další otázka: „K čemu je moře, když už vyschlo
a vody pokryté pískem? “
Bylo by však chybou vnímat Bu Aliho filmy jako nostalgické nebo představovat pohled do každodenního arabského života, protože neustále hraje s protichůdnými silami tradice a modernosti, bukolickým a městským a meditativní mlčení versus svěží, propracovaný zvuk. Jeho nejnovější film Huna London (2012), který vypráví příběh starého páru Bahrani na misi, aby poslal fotografii svého syna v Londýně, se odchyluje od témat své trilogie krátkých filmů, přičemž si stále zachovává pocit opozice mezi tradičním a moderním, byť komičtějším způsobem. Tento film získal Bu Ali 3. cenu na oficiální soutěži v Zálivu na filmovém festivalu v Zálivu 2012.
Bu Aliho dílo je paradigmem pro zvláštní povahu a historii Bahrajnu, multikulturní pohraniční společnosti, která vyvinula kosmopolitní charakter podél námořních obchodních cest před dobou modernizace - místo srovnatelné s Beirutem - což je ideální prostředí pro umění a filmu. Tato praxe nemusí nutně být v rozporu se sebou samým, spíše hledat ve svých vlastních oporách alternativy k binární volbě mezi tradicí a moderností. V jeho filmech jsou rozhovory a úvahy o tradici variantami bytí v podstatě moderní. Obnova moře, tradiční krajiny a životní styly Bahrajnu a jeho folklór představují v Bu Bu Aliho něco jiného než útěk; jsou spíše symbolem pravého opaku - radikální otevřenost vůči minulosti.
Bu Aliho filmy byly promítány ve více než deseti zemích a filmových festivalech, díky čemuž se stal největším Bahrajnským filmařem. Kromě toho, že Huna London byl uveden na projekci na jihokorejském mezinárodním filmovém festivalu v Pusanu, vytvořil Bu Ali v roce 2010 dokumentární film Sea Interviews jako součást Reclaim, který označil první účast Bahrajnu na 12. mezinárodní výstavě architektury Biennale de Venezia, a získal království cenu Zlatého lva za nejlepší národní pavilon. Komplexní umělecký podnik představoval společné úsilí bahrajnského ministerstva kultury, bahrajnského městského výzkumného týmu a fotografky Camille Zakharie, kteří prozkoumali úpadek mořské kultury v Bahrajnu a využití jejího pobřeží jako veřejného prostoru.
Bu Ali nedávno hovořil o své filmové kariéře, jeho nedávných projektech, fungování filmového průmyslu v oblasti Perského zálivu a budoucnosti filmu v Bahrajnu.
Co zpočátku vyvolalo váš zájem o natáčení filmů, Mohammede?
Byli jsme venku se skupinou asi 13 lidí - deset z nich se rozhodlo sledovat Schwarzeneggerův konec dnů, zatímco já a ostatní jsme sledovali Zelenou míli Franka Darabonta. Když jsem opustil kino, byl jsem úplně jiný člověk; Nevím, co se toho dne stalo. Prostě jsem nemohl přestat číst a zkoumat film, spisovatele a režiséra a začal jsem sledovat všechny jejich filmy. Můj výzkum a vášeň k filmu mě vedl mnoha etapami. Nejprve jsem psal o filmech na internetových fórech; pak jsem začal psát články v novinách a později jsem začal pracovat v místním kině, kde prodával lístky a popcorn. Když jsem psal svůj první scénář a proměnil ho ve skutečný film, řekl jsem: „To je ono - už nebudu dělat nic jiného“, ale po dobrých recenzích a povzbuzujících slovech, které jsem obdržel, jsem měl pocit, že bych měl pokračovat, a tady jsem - filmař.
Co jste chtěli říci a vyjádřit ve svých filmech a jak pro vás slouží jako odraz Bahrajnu?
Vlastně je to legrační. Když jsem začal, chtěl jsem jen udělat dobrý film založený na filmech, které se mi líbily, ale pak jsem se ocitl stažený hluboko do svých emocí - zejména když jsem poprvé přišel s myšlenkou filmu Absence. Bylo ve mně něco spuštěno a já jsem se cítil tak blízko starším lidem v Bahrajnu a jak myslí a žijí. Byl jsem velmi přitahován k nim a chtěl jsem vyprávět světu o jejich emocích a ukázat rozdíl mezi jejich myšlenkami a našimi. Můžete to vidět v nepřítomnosti, dobrém znamení, Kanársku a pod nebem; je to téma osamělosti, vyprávěné prostřednictvím různých příběhů a emocí. Existuje také autentická identita Bahrajnu, na kterou se cítím tak propojená, protože je prostě tak skutečná - nejen vyrobena z betonu a cementu.
Jaký je váš vztah ke všemu, co se děje v kinematografii ve zbytku Perského zálivu a v arabském světě?
Cítím se tak hrdý na novou generaci filmařů v Perském zálivu a na to, jak se tak zajímají o výrobu a produkci filmů. Musíme poděkovat Masúdovi Amrovi Alláhovi, zakladateli filmové soutěže v emirátech, řediteli Filmového festivalu v Zálivu a uměleckému řediteli Mezinárodního filmového festivalu v Dubaji za veškerou práci, kterou udělal, aby pomohl vytvořit toto hnutí a změnit filmový průmysl v regionu. Bez jeho práce vážně pochybuji, že by někdo z nás mezi novou generací filmařů byl na místě, kde jsme dnes.
Jsem nová tvář arabského filmového průmyslu a pokouším se vybudovat propojení mezi našimi filmy v Perském zálivu a arabským filmovým průmyslem. Jak vidíte v mém posledním filmu, Huna London, jsem z Bahrajnu, spisovatel Mohammed Hassan Ahmed pochází z Emirátů a kameraman Chaker Ben Yahmed pochází z Tuniska. Jednalo se o spolupráci mezi Araby různých národností.
Můžeš nám říct něco o svých budoucích filmových projektech?
Spací strom je to, na co se nyní zaměřuji - je to můj první film, na kterém pracuji od roku 2008 se spisovatelem Fareed Ramadan. Cítím, že jsem se musel stát filmařem, jen abych to dokázal, protože se k tomu cítím tak propojený - citově i osobně.
V tomto filmu se snažím vyzdvihnout některé příběhy a kulturní základy, které byly po staletí nápomocné při zachování jedinečné ostrovní identity Bahrajnu. Při zobrazování tradiční rodiny Bahraini bude realita manželství a rodinného života sdělena mimo naše hranice mezinárodnímu publiku, stejně jako jedinečné hudební dědictví Bahrajnu, jeho lidové příběhy a mýty (např. Strom života) a tradiční manželství. obřady.
Jaká vyhlídka je podle vás budoucnost pro filmaře v Bahrajnu?
Jsem opravdu nadšený z budoucnosti filmové tvorby v Bahrajnu, zejména od založení nového Bahrajnského filmového fondu. Rozhodnutí ministerstva kultury podpořit filmaře z Bahraini povede k novým a kvalitnějším inscenacím, které mohou mladým filmařům pomoci vyprávět jejich příběhy mnohem dokonalejším způsobem. Je jen otázkou času, než začneme vidět opravdu dobré krátké a hrané filmy vyrobené v Bahrajnu, které se budou účastnit regionálních a mezinárodních filmových festivalů a akcí.
Původně publikováno v ReOrient
