Jak vidíte tyto stromy? Jsou žluté. Takže, dát do žluté; tento stín, spíše modrý, maloval čistým ultramarínem; ty červené listy? Vložte vermilion. - Paul Gaugin, 1888
Fauvisté, kteří malovali ve stylu les fauves (divoká zvířata v angličtině), byli v první dekádě 20. století volným sdružením umělců, kteří vzali Gauguinovu radu k srdci. Věřili, že individuální výraz je důležitější než realistické zobrazení předmětu. Jejich práce byla charakterizována divokými tahy štětcem, intenzivními barvami a častými nájezdy do abstrakce - říkají mnohem více o silách v duši umělce, kteří se na plátně pracují sami, než o snahu o jakoukoli přesnost.
Henri Matisse
Matisseovo dílo, které bylo uznáno (spolu s Derainem) jako vůdce Fauvismu, bylo charakterizováno silnými barvami a vynikající kompozicí. Hnutí debutovalo spolu s de Vlaminckem a Derainem v Salon d'Automne 1905 a hnutí přijalo chladný příjem. "Hůlka barvy byla vržena do tváře veřejnosti, " opáčil jeden kritik. Další disparaged Matisse'soman s kloboukem jako „Donatello parmi les fauves!“ („Donatello mezi divokými zvířaty!“).
Jeho obraz 1910 La Danse představuje vyvrcholení tohoto divokého a zvířecího stylu. Nejen divoká a primitivní v technice, ale i předmět je sám o sobě prvotní. Využitím starodávného motivu tanečního kruhu a zjednodušením nebe a země na pozadí modré a zelené plochy se Matisse podařilo rozbít příběh lidstva na jeho nej Holé prvky.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Derain, původně sloužící jako spoluzakladatel Fauvismu spolu s Matisse, byl známý zejména pro zvláště odvážné použití barev a širokých, živých tahů štětce. Umělec, který rostl a vyvíjel se drasticky, i když se stal slavným, expandoval do dřevořezby a sochařství a experimentoval s primitivismem a kubismem, než se do 20. let 20. století usadil v klasičtějším stylu. Fauvistické dílo Bateaux à Collioure však ukazuje svůj tehdejší styl - impresionistický, nasycený barvou. Rychlost a intenzita možná naznačují frustraci, která by vedla k jeho případnému odchodu.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Raoul Dufy často přehlížený kritiky namaloval odvážné a optimistické scény ze života svých vybraných předmětů: vyšších tříd na Francouzské riviéře. Scény zahradních večírků, koncertů a jachet na šumivém moři oplývají. Také velký veřejný umělec, Dufy byl oddaný muralista a ilustrátor. Pro výstavu Internationale 1937 dokončil jeden z největších obrazů, jaký kdy vznikl, La Fée Électricité, freska věnovaná zázrakům elektřiny.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Muž, který kdysi prohlásil, že miloval van Gogha více než jeho vlastní otec, Maurice de Vlaminckova práce ho pevně staví jako uměleckého syna pozdního velkého Vincenta. V této tradici bylo téměř každé plátno, které kdy namaloval, nasáklé emocemi. Bez ohledu na to, co namaloval - zátiší, krajiny, portréty prostitutek nebo osamělých alkoholiků - skutečným subjektem bylo trvale srdce Vlamincka. Na základě uměleckého odrazu malíře se jeho paleta barev v průběhu stárnutí utlumovala, ale dramatický a jedinečný styl přetrvával.
Modrý dům (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
