Ve 20. století Čína podstoupila masivní politické otřesy, které proměňovaly kulturní krajinu země; tyto události však také podnítily bezprecedentní mezinárodní výměnu kultur, protože čínští intelektuálové a umělci považovali Západ za baštu modernizace.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1970. © ADAGP Paříž, s laskavým svolením projektů FEAST
V květnu 2013 došlo ve světě asijského umění k velkému vzrušení, protože čínský umělec Zhang Daqian uznal Picasso jako nejlepšího prodejce na mezinárodním trhu s uměním a dosáhl ohromujících prodejů 550 milionů dolarů. Nebyl to první pokus mezi dvěma moderními pány; v roce 1956 se Zhang Daqian a Pablo Picasso setkali v Picasso 'La Californie' v Cannes během první návštěvy Zhang v Paříži na slavnou výstavu v Musée Cernuschi, pařížském muzeu asijských umění. Na počest této historické výměny jsme vybrali sedm umělců, kteří integrovali tradiční čínské malířské techniky se západním jazykem reprezentace.
Zhang Daqian - 張大千 (1899-1983)
Jedním z takových umělců, kteří se experimentálním okem přibližují k tradičním inkoustovým štětcům, je Zhang Daqian. Zhang, nesporný mistr manipulace s inkoustem, se bez námahy pohyboval mezi ortodoxní a neortodoxní. Zhangovy „stříkané barevné (潑 彩) obrazy se mezi současnými sběrateli osvědčily zejména díky jejich přestávce od tradičních krajinomaleb a narážek k evropskému abstraktnímu expresionismu. Jeho pozoruhodný talent a pečlivá pozornost k detailu jsou hojně patrné v jeho četných padělcích čínských klasiků, které zmást a zmateně znalce umění za to, že je téměř nemožné odlišit od „skutečného“.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1966. © ADAGP Paříž, s laskavým svolením projektů FEAST
Lin Fengmian - 林風眠 (1900-1991)
Lin Fengmian strávil část své rané kariéry v Evropě studiem malířských technik ve Francii v letech 1920–25. Jeho práce z tohoto období ukázaly jasný vliv této zkušenosti, protože byly formovány hlavními otřesy, které uchopily evropské umění. Lin vycházel z takových trendů, jako je impresionismus a kubismus, a vytvořil díla, která prezentovala čínská témata pomocí západních technik; i když v jeho rodné zemi sotva existoval trh s tak výraznými barvami a výraznými tahy štětcem. Během čínské kulturní revoluce, Linova pozadí jako intelektuála, jeho čas strávený v Evropě a jeho umění ovlivněné Evropou způsobily, že se dostal pod podezření. Byl vězněn na mnoho let a osobně zničil mnoho svých uměleckých děl a spláchl je dolů na záchod. Lin je také důležitý v dějinách čínského umění 20. století pro své příspěvky k umělecké výchově. Po jeho návratu z Evropy pomohl Lin Fengmian založit Čínskou akademii umění, která se později stala Školou výtvarných umění v Hangzhou.
Sanyu, CR 38, Sude Nude, padesátá léta, olej na papíře namontovaný na desce, 68, 5 x 58, 5 cm. © Li-ching Foundation
Sanyu / Chang Yu 常 玉 (1901-1966)
Sečuánský rodák Sanyu se narodil v bohaté rodině výroby hedvábí, která mu poskytla bohaté vzdělání. To zahrnovalo klasické umění a položilo základy jeho uměleckého vedení. V roce 1921 se Sanyu přestěhoval do Francie a připojil se k vlně čínských umělců a studentů umění. Jednalo se samozřejmě o Francii, která byla nesmazatelně proměněna uměleckým soupeřením mezi Picassem a Matisse, která po desetiletí bojovala o uměleckou nadvládu. Tím, že se Sanyuovy kroky a práce tak vyhnaly starým akademickým normám, odhalily pozornost École nationale supérieure des Beaux-Arts v Paříži, aby odhalily nové trendy. Během jeho kariéry vytékal z jeho štětce četné výrazné, plné tělo nahé la la Matisse. Ve Francii byl Sanyu představen technikám linorytové grafiky a olejomalbě, se kterými začal experimentovat v roce 1929. Sanyu se však během svého života snažil najít odbytiště pro svá díla, ale kvůli fiklenci trhu s uměním války. Od jeho smrti v roce 1966, Sanyu získal širší uznání pro jeho míchání uměleckých tradic východu a západu; Musée Guimet v Paříži uspořádal retrospektivu svých děl v roce 2004 a Národní muzeum historie v Tchaj-peji vystavilo 129 prací na oslavu svého sté výročí v roce 2001.
Chu Teh-Chun 1920 群 (1920–)
Spolu s Zao Wou-ki byl Chu Teh-Chun součástí mladší generace umělců, kteří trávili čas absorbováním vlivů západního umění. Jeho práce odhalují experimenty s abstrakcí. Chu se narodil v rodině učenců a umělců, studoval jak tradiční kaligrafii, tak západní umění na škole výtvarných umění v Hangzhou (poté režie Lin Fengmian), kde narazil na impresionismus a fauvismus. Toto umělecké vzdělání bylo přerušeno druhou čínsko-japonskou válkou a Chu se spolu s vládou a univerzitami přesunul na západ do S'-čchuanu. během této doby získal Chu profesor umění. Politika však opět zasáhla a v roce 1949 Chu Teh-Chun následoval exodus čínských státních příslušníků, když skončila čínská občanská válka. Ve své kariéře, již byl pevně usazen, odcestoval v roce 1955 do Paříže, kde od té doby zůstal. V Paříži byl Chu vystaven umění čisté abstrakce prostřednictvím umění Nicolase de Staëla. Chuovy práce s olejem a plátnem se v jeho tahech štětce staly stále více explorativní a výraznější. Chu posouval hranice krajinomalby a snažil se zprostředkovat spíše expresivní ducha přírody a umělce než jeho podobu. Zdá se, že jeho malovaná díla spojují filosofii čínské kaligrafie se západní malbou; v pozdnějších letech, Chu produkoval mnoho kusů krásně expresivních čínských kaligrafických děl. Chu Teh-Chun je členem prestižní Académie des Beaux-Arts v Paříži.
Zao Wou-ki (1921–2013)
Zao Wou-ki se těšil slavné a plodné kariéře ve Francii a, stejně jako Chu Teh-Chun, byl členem Académie des Beaux-Arts. Ve třicátých letech také studoval na škole výtvarných umění v Hangzhou a poté emigroval do Francie v roce 1948. To bylo způsobeno tím, že Čína byla na vrcholu revoluce, čímž se Zao stal jedním z nejúspěšnějších emigrantských čínských umělců. Poválečné Francie se ukázalo jako vítější svět, než který objevili Sanyu a Lin Fengmian. Zao se snažil vyhnout se omezením, že byl označen jako „čínský“ umělec svými orientalistickými konotacemi a produkoval mnoho diptychů a triptychů čistě abstraktních děl. Při práci s barevným i monochromatickým inkoustem přijal Zao gesta jazyka abstraktního expresionismu a využil expresivních možností oleje i inkoustu.
Zao Wou-Ki, Bez názvu, 1972, indický inkoust (69 x 119 cm), soukromá sbírka. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Curych
T'ang Haywen 文 海 文 (1927-1991)
Stejně jako u všech ostatních čínských umělců 20. století byla T'angova umělecká cesta utvářena politickými otřesy věku. Jeho rodina, narozená v roce 1927 v provincii Fujian, se přestěhovala do Vietnamu během druhé čínsko-japonské války (1937-1945). V roce 1948 byl T'ang poslán do Paříže studovat medicínu. Jakmile však dorazil, T'ang trávil většinu času absorpcí velkých mistrovských děl evropského umění vystavených v muzeích a galeriích města. Deset let po svém příjezdu do Paříže vystavoval T'ang svá díla, mnoho z nich diptychů pomocí kvaš nebo inkoust na papíře, nejprve v Paříži, poté v jiných evropských městech. Mezitím se jeho rodina přestěhovala zpět do Xiamen v Číně po skončení války, aby se ocitla v kulturní revoluci. V průběhu let vedl T'ang samostatný život cestováním po Evropě, Spojených státech, Indii, Japonsku, ale nikdy se nevrátil do Číny.
