USC Fisher Museum je plné odpadu. Barevné kousky plastu putovaly po zemi i po moři - nakupovaly, prodávaly, vyřazovaly, shromažďovaly, katalogizovaly a remixovaly do umění. Ne, není to žert, na kterém nejsi. Je to Gyre: The Plastic Ocean, výstava aktivistického umění, na níž 25 mezinárodních umělců vytváří umění z nalezeného koše a zvyšuje povědomí o jeho dopadu na oceány a divokou zvěř.
Při pohledu do 21. listopadu 2015 je pořad estetickým maelstromem, který se vyplatí brodit.
'Bounty Pilfered' od Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Oceánský gyre je masivní vířivka tvořená sítěmi proudů, podporovaná větrem a rotací Země. Ve světových oceánech je pět hlavních gyrů, které akumulují obrovské množství mořského odpadu - převážná část je plastová. Severní Pacifik Gyre, domov pro notoricky známou velkou Pacifikskou popelnici, pokrývá oblast zhruba dvakrát větší než Spojené státy. Je to největší ekosystém na Zemi, kde se plasty běžně mýlí s jídlem mořských tvorů a mořských ptáků, což způsobuje vážné zdravotní problémy a smrt.
Umělec Dianna Cohen a Fisher Museum kurátor Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Mnoho prací v Gyru vynáší odpadky z oceánu a do galerie, aby se postavilo veřejnosti. "Tyto plastové předměty se vracejí, aby nás pronásledovaly, " říká Pam Longobardi o svém projektu Drifter. Umělec je jedním z hlavních orchestrátorů výstavy, což je pokračování projektu, který začal jako expedice sběratelů a čištění dat umělců, vědců a tvůrců politik podél aljašského pobřeží v roce 2013. Na cestě shromáždil Longobardi tisíce kusů odpadků, které nyní tvoří její dílo „Bounty Pilfered“, obrovská černá hojnost nalezeného detritu v hlavní galerii muzea. Kousek je otřesný a nabízí obtěžování smetiště Technicolor, jako by řekla: „Jezte to.“ Není náhodou, že díl sdílí iniciály s British Petroleum - vzpomínka na únik ropy z Perského zálivu v roce 2010 se pro ni jeví jako velká. Podle ní „tato práce je důkazem, svědectvím o zločinu proti přírodě“.
'Economies of Scale' od Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Pro svůj kus „Ekonomie měřítka“ zobrazuje umělec kousky nalezeného plastu v lineárním měřítku přes zeď galerie. Počínaje jednoduchým korálkem z polystyrenu se kusy postupně zvětšují koncem deformovaným kusem plastu, který nese znepokojující podobu lidské lebky. Stejně jako řádek hieroglyfů se erodované hračky a známé domácí předměty odehrávají jeden po druhém, což znamená poetický příběh, částečně náladový předtuch. "Jsou to zprávy - oceán komunikuje s těmito materiály a já je převádím do podob, které vidí ostatní lidé, " vysvětluje. Longobardi považuje její práci za součást kulturní archeologie naší doby. Ukázala na kousky koše na zdi a řekla: „To budou budoucí fosílie, které archeologové najdou. Už je součástí geologie. “
Diváci diskutují o 208 produkčních značkách Steve McPhersona (včetně těch, které byly ovlivněny světlem, teplem, ponořením, přílivovými silami, prsty a bouří) © Marnie Sehayek
Stejně jako mnoho dalších umělců na výstavě je Longobardi aktivistkou ve stejné míře a její práce ji často bere mimo tradiční galerie. Ve spolupráci s Cian Plastic Pollution Coalition Cian Dianna Cohen vytváří model udržitelné společnosti prostřednictvím projektu Plastic Free Island Project v Kefalonii v Řecku. Při zahájení výstavy jsem našel Cohena mezi skupinou posluchačů rapu, když popisuje projekt čištění v Řecku: „Pití espressa na břehu v Asosu jednoho rána jsme spatřili mořskou jeskyni a rozhodli jsme se k ní plavat. Plavali jsme se přes mořský vstup do zátoky, což bylo opravdu jako piráti z Karibiku, “vypráví romanticky Cohen. "Bylo to trochu osvětleno světlem přicházejícím z vnějšku a jak se naše oči upravovaly, vzhlédli jsme." Vypadalo to, že je plný barevných pokladů. Ale byl to opravdu plastový odpad. “
„Owl Real“ od Dianny Cohen © Marnie Sehayek
Cohen je v čele koalice pro znečišťování plastů, neziskové organizace usilující o zastavení znečišťování plastů prostřednictvím iniciativ, které jej měřitelně sníží a vychovají veřejnost o jeho toxickém dopadu. Je také praktickou umělkyní, která pracovala s plastovými sáčky jako jejím primárním materiálem za posledních 25 let. Její kousek „Owl Real“ je koláž z plastových sáčků na jedno použití, sešitých dohromady, aby vytvořily mozaikovou báseň slov, log, tvaru a barvy. "Plast představuje budoucnost a technologii a vše nejlepší z lidstva, " vysvětluje. „Ale příliš mnoho plastových předmětů je navrženo se zamýšleným zastaráním. Je to nezodpovědné použití cenného materiálu, který nyní znečišťuje náš svět a ovlivňuje naše zdraví. “ Doufá, že její umělecká díla podnítí výrazný posun v postojích spotřebitelů k udržitelnějším rozhodnutím, počínaje pouhým vyslovením ne plastových výrobků pro jedno použití, jako jsou tašky a láhve.
Detail z „Pack Dogs“ od Cynthia Minet © Marnie Sehayek
V galerii se rozzáří zářící postavy „Pack Dogs“ Cynthia Minet. Model Huskies v životní velikosti je konstruován výhradně z vyřazených plastů, vnitřně osvětlených jako severní světla Aljašky. Dílo je součástí umělecké série Neudržitelná stvoření, která pokračuje v sousední galerii s obrovským červeným slonem a dvěma jestřábi zavěšenými v omračujícím rituálu. Minet rychle potvrzuje, že neudržitelná stvoření jsou ve skutečnosti my. "Tato zvířata jsou zástavou pro člověka a představují naši úplnou závislost na plastech, petrochemikáliích a elektřině, " vysvětluje. "Jsme připoutáni stejným způsobem, jakým pro nás domácí zvířata pracují." Místní obyvatelka Los Angeles se Minet nebojí nechat si ušpinit ruce a často ponořit své ponory poblíž svého ateliéru v Pivovarském uměleckém komplexu, aby získala své sochařské materiály.
Detail z „Souvenir Packs“ Fran Crowe © Marnie Sehayek
Celkově jsou různá díla v Gyru stejně krásná jako straší. Po vyhození místa je divák obklopen úmyslným zanedbáváním naší společnosti, která se odhodila. Procházka výstavou je zárukou inspirace i toho nejsmutnějšího diváka, aby se zastavil a přemýšlel, jak by se věci mohly lišit a co můžeme udělat pro to, aby se změnilo k lepšímu.
