Jepchumba: Průkopník afrického digitálního umění

Jepchumba: Průkopník afrického digitálního umění
Jepchumba: Průkopník afrického digitálního umění
Anonim

Digitální umění, od ilustrovaných vektorových kreseb po CGI, animace a 3D modelování, bere svět bouří a celé galerie jsou věnovány médiu. Hnutí roste v Keni - technologicky nejvyspělejší zemi v západní Africe, a rodiště virtuálního afrického digitálního uměleckého projektu vedeného průkopnickým digitálním umělcem Jepchumbou. Zjistíme více.

Africká aritmetika

Image

Muž sedí v lotosové pozici, tvář ubohá a oči se slévají, když se fialová obloha nad ním chrlí. Toto je snímek vytvořený Jepchumbou, zakladatelem a ředitelem afrického digitálního umění.

Jepchumba popisuje projekt jako „online soubor umělců a digitálních nadšenců“. V rozhovoru s Maxem Eternitym vypráví o tom, jak to vyplynulo z potřeby „zviditelnit africké talenty v odvětví digitálních médií“.

Jepchumba, původem z Keni, se inspiruje svou prací z míst, kde žila a pracovala, včetně vysoké školy Mount Holyoke ve Spojených státech a Kapského Města v Jižní Africe. V roce 2012 byla zařazena společností Forbes jako jedna z „20 nejmladších žen v Africe“ a byla zařazena na seznam „25 nejlepších žen, které získaly The Guardian Africa“.

Přesto je Jepchumba zdaleka jediným hlasem digitálního umění v Africe. Jiní se hrnou na web, aby předložili svou práci a podělili se o své zkušenosti a dovednosti s ostatními, kteří chtějí vidět africké umění v akci. Kromě zobrazování práce na webu je web skvělým nástrojem pro umělce pracující na celém kontinentu. Pořadatelé podle regionů představují komplexní adresář uměleckých prostorů, které si umělci mohou pronajmout. Patří mezi ně galerie městského domu v Káhiře a galerie Picha v Demokratické republice Kongo.

Existuje více než 1 000 odběratelů webu African Digital Art a uživatelé jsou aktivní - často zveřejňují komentáře a sdílejí obsah. Umělec Nandipha Mntambo rozebírá a diskutuje o svém snímku Na hovězí, ženskost a zranitelnost. V díle využila své digitální nástroje a umění k prozkoumání „fyzických a taktilních“ vlastností kůže. Použila hovězí kůži k potlačení očekávaných „asociací s tělesnou zranitelností ženského těla“ a napadání předsudků ženského těla. Obraz, který ukazuje štíhlou ženu oblečenou jako matador, který vystoupil do býčí arény, vyzve diváka k otázce, zda došlo k chybě a zda by tato osoba měla být pravděpodobně mužem.

Dalším příkladem je digitální fotograf Osborne Macharia, který sídlí v Nairobi a střílí módní a krajinnou fotografii. Jeho práce je typická nápadně barevnými obrazy lidí v popředí, s utlumenou tonalitou na pozadí. Jeden obrázek ukazuje dvě ženy na sobě oranžové a modré a stojící na písčité, šedé půdě. Barvy jsou ostré a celý obraz je úžasně zaostřen.

Mnoho umělců, i když produkují dílo, které je mezinárodně uznávané a slavené, se zaměřuje na otázky specifické pro africký kontinent. Například jeden fotografický projekt zkoumá téma Mosquito Nets a Fragility of Life, které podtrhuje otázku zvláště důležitou pro subsaharskou Afriku.

Další projekt se týká problému apartheidu. Ve fotografické eseji Nostalgia, Memory and Belonging, Thabiso Sekgala „zaznamenává film a zpomaluje čas, změny v Jižní Africe od demokracie a také nostalgii, kterou Jižní Afrika drží v minulosti“.

Populární po dobu 24 hodin