Otto Steinert byl slavný německý fotograf, který zahájil lékařskou kariéru, ale brzy následoval jeho skutečné povolání umělce. Následky druhé světové války vytvořily pro umělce jedinečné pozadí a právě v tomto světě se Steinert ponořil do nových říší. Jako slavný učitel fotografie zůstávají jeho vlivné práce inspirací pro mladé umělce dodnes. Kulturní výlet se hlouběji podíval do života této tvůrčí mysli.
Kraftwerk Bexbach, Sársko | Otto Steinert / © Zdvořilost Galerie Johannes Faber
Syn agenta, který se narodil v roce 1915, začal fotografovat již ve 14 letech. Steinert se učil stát se lékařem, ale brzy po ukončení studia se vrátil ke své ohromující vášni: fotografii. Tento skok se odehrál po druhé světové válce. Podobně jako zbytek společnosti bolel Steinert bolí. Pohled na svět se zhroutil a mučil vlnami katastrofy. Umělci přesměrovali chaos a pokusili se jej přes různá média nasměrovat; Steinert vybrat fotografii. Rozhodl se vyjádřit devastaci prostřednictvím zatemnění tradičních vozidel. Experimentoval s esoterickými technikami a svažoval se do údolí avantgardy.
Od roku 1948 do roku 1951 byl Steinert oficiálním divadelním fotografem v Saarbrückenu. Vyučoval na Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) a stal se jeho hlavním ředitelem v roce 1952. Založil ateliér pro uměleckou fotografii zvaný „Fotoform“ s umělci jako Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders a Siegfried Lauterwasser. Toto hnutí bylo prvořadé pro fotografii v Německu, protože po válce obnovilo kdysi prosperující umění. Taktika konstruktivismu a Bauhausu podporovala jejich estetiku, když zkoumali řemeslné vizuální příběhy.
Die Bäume nebo meinem Fenster I | Otto Steinert / © Zdvořilost Galerie Johannes Faber
V 50. letech 20. století organizoval Steinert putovní skupinové výstavy s názvem Subjektivní fotografie. Tento titul by se stal víc než pouhou frází hodnou slova z poloviny století. To by se stalo úplně jiným způsobem objevování fotografie. Slovo subjektivní naznačuje intimitu a humanizaci vnitřního světa každého jednotlivce přicházejícího skrze jeho dílo. Už to nebylo o zachycení vnějšího světa; šlo o překlad interního. Tmavší aspekty lidského stavu by se vynořily tímto novým vhledem pomocí halucinatorních a abstraktních snímků.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Zdvořilost Galerie Johannes Faber
Ve své práci se Steinert pokusil objasnit přehled běžných situací každodenního života. Mnozí by mohli argumentovat, že většina uměleckých děl je nějakým způsobem autobiografická. Bez ohledu na to, jak ticho nebo nepostřehnutelně se zdá, že umělec vklouzl dovnitř. To se u Steinertové nijak neliší, protože jeho fotografie měla k tomu deník podobné vlastnosti. Protože Steinert byl amatérem ve fotografii, lze v jeho práci nalézt nekonvenční umělecký přístup. Proto byly jeho fotografie tak silné - nebyly prosté břemene nepříznivého akademického vlivu. Experimentálními technikami se pokusil vymýtit médium za přímý výraz. Chvíli k něčemu dalšímu a svým neměnným uměleckým vyšetřováním posunul pole fotografie do nových mezí.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Zdvořilost Galerie Johannes Faber
Od roku 1959 do své smrti vyučoval na Folkwang University of Arts v Essenu. Steinertův umělecký přístup k fotografii je pro mnoho mladých umělců stále velmi významný. Jeho práce umožnila posun ve paradigmatu fotografie, které motivovalo ostatní k riskování a přenesení jejich vnitřního světa do vizuálního spektra fotografie. Do 20. února 2016 můžete vidět Steinertovu práci v Muzeu Folkwang na výstavě Otto Steinert - Absolute Creation.
Tým Kulturní výlet
