Metropolitní muzeum umění představuje orientační přehled více než 100 děl na papíře Eugène Delacroixové.
Díky dílu monumentálních obrazů, jako jsou Liberty Leading the People (1830) a Danque Barque (1822), je Delacroix (1798-1863) považován za titana francouzského romantismu. Ty velkolepé plátna, které si pamatují jeho praxi, však začínaly jako skromné náčrtky - premières pensées, neboli „první myšlenky“, jak je umělec nazýval - čímž Delacroix kultivoval virtuózní kompozice přítomné v jeho nejznámějších mistrovských dílech.
'The Education of Achilles', c.1844 Metropolitní muzeum umění, New York. Dárek z kolekce Karen B. Cohen Eugène Delacroix, na počest Emily Rafferty, 2014
V Met, Devotion to Drawing, ukazuje vývoj Delacroixovy kariéry, od časných anatomických náčrtů, které prošly jeho očima a rukou, až po pečlivé studium děl starých mistrů. V závěrečné galerii jsou umělecké kresby zaplaveny detailem a barvou a ukazují vyvrcholení jeho neúnavného ilustrování.
„Oddanost“ také odkazuje na oddanou akvizici méně známých kreseb Delacroixové od Karen B. Cohenové. Čestný správce muzea, který obdaroval svou rozsáhlou sbírku s Metem, rozsáhlé shromáždění Delacroixových děl na papíře představuje celou tuto intimní, ale významnou přehlídku - první svého druhu v Severní Americe po více než 50 let. V září 2018 se bude věnovat Oddanost kresbě s Delacroixem, prvním retrospektivem retrospektivy umělcův obrazů, kreseb, tisků a rukopisů v Severní Americe, prezentovaných ve spolupráci s Louvrem.
Níže je devět děl na papíře v Oddanosti k kresbě: Kolekce Karen B. Cohenové od Eugene Delacroixové, která zobrazuje rozsah dynamiky umělce.
'Studie postavy po Rubensově „pádu zatracených“ (obráceně), c.1820-1822
'Studie postavy po Rubensově „pádu zatracených“ (obráceně), c.1820-22 Metropolitní muzeum umění v New Yorku, přislíbený dar z kolekce Karen B. Cohenové Eugène Delacroix, na počest Clement C. Moore II
Vlámský umělec Peter Paul Rubens dramaticky zkreslený zobrazení lidské podoby měl silný vliv na mladé Delacroix. Brzy v jeho kariéře, Delacroix začal kopírovat práce barokního malíře, včetně jeho epického obrazu Pád zatracených (1620). Spleť těl je svržena pekelnou propastí, která slouží jako ideální místo pro umělce, který sleduje mistrovství lidského těla a všechny jeho umělecké obrysy.
'Čtyři studie koní' (recto), 1824-25
'Čtyři studie koní' (recto), 1824-25 Metropolitní muzeum umění, New York. Zaslíbený dárek ze sbírky Karen B. Cohenové od Eugène Delacroix, na počest Colina B. Baileye
V roce 1823 Delacroix napsal: „Opravdu se musím vážně usadit, abych kreslil koně. Každé ráno půjdu do nějaké stáje. “ Delacroix následně během celé své kariéry vytvořil řadu studií o koňech a zvažoval jejich formu se stejnou neukojitelnou zvědavostí, jakou měl člověk. “
'Ecorché: Torso mužského Cadaver', c.1828
'Ecorché: Torso of Male Cadaver', c.1828 Metropolitní muzeum umění, New York. Dárek ze sbírky Karen B. Cohen Eugène Delacroix, na počest Williama M. Griswolda, 2013
Tato grafitová a křída anatomická studie ilustruje Delacroixův počáteční vpád do podrobností o samotném složení lidského těla. Zatímco se umělec nakonec zabloudil z rigidních hranic akademických technik, jeho praxe začala v 17 letech tradičním vyučováním pod vedením Pierre-Narcisse Guérina a o rok později se zapsal do École des Beaux-Arts. Po jeho smrti bylo v Delacroixově studiu nalezeno asi 120 nedatovaných anatomických náčrtů.
'Studie postavy, vztahující se k' Liberty Leading the People '', 1830
'Studia postavy, příbuzný “Liberty vést lidi”', 1830 Metropolitní muzeum umění, New York. Dárek z kolekce Karen B. Cohen Eugène Delacroix, na počest Keitha Christiansena, 2013
Tato série pera a inkoustu postavových studií toho, co by se stalo Delacroixovým magnum opusem, Liberty Leading the People, poskytuje prvořadý vhled do procesu umělce. Čísla byla pravděpodobně ilustrována spíše z paměti než ze života, protože Delacroix se držel tříkrokové metody: trasování, kopírování od ruky a kreslení z paměti, což bylo nedílnou součástí vyřezávání známých scén s jeho vlastní fantazií. Mrtvola ve středu této studie skutečně figurovala v pravém dolním rohu hotového obrazu.
"Zeď zdobená ve španělských dlaždicích", 1832
'Zeď zdobená ve španělských dlaždicích', 1832 Metropolitní muzeum umění, New York. Dárek ze sbírky Karen B. Cohen Eugène Delacroix, na počest Dr. Harvey Wolinsky, 2013
V době, kdy byly akvarely mnohem uživatelsky přívětivější než přepravitelné palety, které dnes existují, Delacroix na místě načrtl scény a vzory s poznámkami, které barvy by se měly přidat, a poté vyplnil barvou zpět ve svém studiu. Zeď zdobená ve španělských dlaždicích ukazuje tento proces, ve kterém umělec nastínil detaily kachlové zdi grafitem a později přidal barvu. Tato kresba byla přímo inspirována Delacroixovým transformačním šestiměsíčním výletem do Španělska a severní Afriky v roce 1832.
'Lev, celá tvář, 30. srpna 1841', 1841
'Lion, Full Face, 30. srpna 1841', 1841 Metropolitní muzeum umění, New York. Dárek z kolekce Karen B. Cohen Eugène Delacroix, na počest Philippe de Montebello, 2013
Delacroix často navštěvoval Jardin des Plantes v Paříži, kde sídlil zvěřinec exotických zvířat včetně lvů a tygrů. "Jak je nutné vystrčit hlavu ze dveří a pokusit se číst z knihy života, která nemá nic společného s městy a lidskými skutky, " napsal Delacroix. Jeho učitel, Guerin, zdůraznil důležitost zobrazování přírody, takže Delacroix nadále pozoroval flóru a faunu.
'Agony in the Garden', 1849
'Agony in the Garden', c.1849 Metropolitní muzeum umění, New York. Zaslíbený dárek ze sbírky Karen B. Cohenové od Eugène Delacroix
Delacroixův olej z roku 1851 na plátně Agónie v zahradě začal jako inkoustové mytí a grafitová práce na papíře poprvé načrtnutá v letech 1823 až 1824. V roce 1849 Delacroix obnovil téma dalším inkoustovým mytím a grafitovou prací zobrazující Krista, který přijal svůj osud v zahradě z Getsemane. Tato monochromatická studie ilustruje Delacroixovo experimentování s tónem, který zprostředkuje temnotu a zkázu.
Západ slunce, c.1850
„Západ slunce“, c.1850 Metropolitní muzeum umění v New Yorku. Dárek z kolekce Karen B. Cohen Eugène Delacroix, na počest Philippe de Montebello, 2014
V polovině 19. století Delacroix zaměřil své ambice na zachycení a komunikaci éterických vlastností světla. Západ slunce, pastelový obraz na modrém papíře, zprostředkuje příjemnou zaprášenou scénu, která využívá zkušené použití tónu a barev k vyjádření hloubky, rozměru a textury slunce zapadajícího za mraky.
