Když se kleníme dále do moderního světa, je důležité uvažovat o umění a kultuře lidí, kteří pocházejí z Ameriky před naší dobou. Rodilá americká historie je odrazem osobních, etických a sociálních bojů. Na počest uměleckého a kulturního centra Seneca na kdysi zničeném státním historickém místě Ganondagan ve Victoru v New Yorku byste měli vědět 13 indiánských umělců.
Pacifik severozápadní indiánské umění © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Nampeyo („had, který nekousne“), uznávaný již ve věku 20 let jako jeden z nejkrásnějších hrnčířů Hopi, zdokonalil řemeslo získané babičkou pomocí recyklovaných potsherds jako základního materiálu. Její jemně konstruovaná keramika vykazovala styl, přesnost a odolnost, kterou jen málokdo dokáže znovu vytvořit. Nampeyo je známé pro designy představující techniku známou jako polychromie, což je použití mnoha zářivých zářivých barev, jako je červená, hnědá, žlutá a hluboká černá, malované žvýkacím listem yucca. Její hrnčířská hlína měla složitý a přirozený motiv využívající geometrické útvary kombinované s obrázky zvířat a tváří, poté zvěčněna technikou střelby, která sahá až do 15. století.
Ernie Pepion
Osobní příběh Ernie Pepiona a jeho triumf nad protivenstvím jsou přinejmenším tak velkolepé jako jeho umění. Jako člen kmene Blackfeet trávil Ernie Pepion většinu svého života jako rančer a jezdec na rodeo. Ve Vietnamu sloužil několika služebním cestám, ale bohužel v roce 1971 byl zapojen do vážného autovraku, který ho přivedl na invalidní vozík jako čtyřnohý. Když se zotavoval v nemocnici, učil ho malovat jiným pacientem pomocí motorizovaného stojanu a vzpěry na ruce a předloktí. Jako inspirace pro překonání fyzických problémů byl Ernie Pepion předmětem dokumentu nazvaného Ernie Pepion: The Art of Healing.
Indián © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Málokdo ví, že práce Ma-Pe-Wi je viděna téměř každý den mnoha Američany po celé zemi. Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera, původem z kmene Zia Pueblo v Santa Fe v Novém Mexiku, nedostala žádné formální umělecké školení, přesto se dokázala stát jedním z nejplodnějších malířů 20. století. Jeho abstraktní návrhy často zachycují zobrazení každodenního Pueblo života a slavnostní tance. Ma-Pe-Wi je také známý pro jeho použití leachina, což je duch věcí v reálném světě hluboce zakořeněný v Pueblo kultuře. Ačkoli zpočátku kritizoval jeho vlastní kmen, Wi dal povolení státu Nové Mexiko používat jeho re-vytvoření slunce Zia, který nyní zdobí státní vlajku.
Parr
Ačkoli na jeho povrchu se mohou jeho tisky zdát poněkud zjednodušené, Parrovy návrhy nejen vyjadřují samotnou podstatu kanadské Inuitské kultury, ale jsou také transformací jeho vlastního života do umění. Parr žil nomádicky po většinu svého života a jeho práce odráží rovnováhu pohybu mezi člověkem a přírodou. Tyto výrazné designy zdůrazňují scény symbolizující udržení života lovem, rybolovem a člověkem proti živlu. Parrovo dílo má také duchovní kvalitu, která se odráží v jeho používání starověkých šamanských předmětů. Jeho práce Lovci starého byla nakonec zvěčněna na kanadské poštovní známce z roku 1977.
Lucy M. Lewis
Lucy M. Lewisová byla často popisována jako hrnčířství Pablo Picasso a začala ji vyrábět ve věku osmi let ze svého domova v Acoma v Novém Mexiku. Její použití jemných linek ukazuje výraznou rovnováhu řemeslnosti, přesnosti a symetrie. Přes její odbornost a uměleckou zdatnost neměla Lewis žádné formální vzdělání a byla z velké části samoučena. V roce 1977 byla pozvána do Bílého domu a udržuje stálou sbírku v Smithsonianově muzeu ve Washingtonu DC. Během svého života a své práce získala Lewis několik významných ocenění, včetně ceny guvernéra Nového Mexika za vynikající osobní přínos a uznání od amerických řemesel Rada umělecké asociace Rady.
Sbírka asi 25 kusů indické keramiky Pueblo z (?) Kolekce reverenda Dr. George Cole, ca.1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook byl člověk skutečně mezi živly přírody. Přestože byl inkoustovým sochařem a grafikem 20. století, většinu svého raného života žil cestováním z iglú v zimě do domků s pitím v létě. Jako umělec, který se učí samostatně, jeho práce často rozpoznává přechod od tradičního indiánského života k moderní existenci. Pootoogookova práce také ukazuje jasnou jednotu a uznání vztahu mezi člověkem a přírodou. Jeho tisky odrážejí zvířata napodobující lidské vlastnosti a obráceně a ukazují rovnost soužití mezi člověkem a šelmou. Výstava jeho práce byla mimo jiné vystavena na zimních olympijských hrách ve Vancouveru v roce 2010.
Bob Haozous
Nejslavněji Bob Haozous poznamenává, že „člověk není na rozdíl od přírody, ale je součástí.“ Haozousova práce je výzvou pro západní filozofii předjíždění domorodého myšlení. Ačkoli sloužil v námořnictvu na USS Frank Knox ve Vietnamu, Bob Haozous nikdy nezapomněl na původ Apache v boji proti rasismu a marginalizaci původních amerických obyvatel. Jeho práce byla stejně silná jako jeho přesvědčení a odráží také humorný pohled na sociální a environmentální pohledy. Obrazy a sochy Boba Haozouse si můžete prohlédnout na národní i mezinárodní úrovni na místech, jako je památník holocaustu Apache na Dartmouth College a Státní muzeum západního Phalian v Německu.
Pacifik severozápadní indiánské umění © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Výrazné umění smíšených médií Juane Quick-to-Sea Smith je ztělesněním její indiánské kultury i problémového dětství. Smithová, opuštěná matkou, spojuje své osobní výzvy s výzvou překonat mýty a stereotypy domorodých Američanů. Každá z jejích jedinečných směsí malby, obrázků a textu vypráví individuální příběh o osobní nepřízni a potřebě rozbít status quo. Její práce je široce prohlížena ve Smithsonian ve Washingtonu DC, ve Whitneyově muzeu a v Muzeu moderního umění. Mezi Smithovými mnoha vyznamenáními byla cena za celoživotní úspěch od ženského sboru pro umění.
Calvin Hunt
Jeho silné a nápadné dřevořezby dávají divákovi hluboký pohled na kulturu Kwakwakawakw v severozápadním Pacifiku v Kanadě. Ručně vyřezávané totemy, masky a taneční oblečení Calvina Hunta jsou vyřezávány z červeného cedru. Jeho použití živých červených a modrých barev oživuje jeho zobrazení zvířat a člověka s nezaměnitelnou úrovní realismu a mocných obrazů. Práce Calvina Hunta má ukázat svět symbolickým sjednocením zvířat a legend. Tak silný a přímý je jeho pozoruhodné dílo, které vlastní vlastní galerii na Královské akademii umění v Britské Kolumbii.
Julia Jumbo
Julia Jumbo, považovaná za jednoho z nejlepších tkalcovských gobelínů Navajo, který kdy žil, je známa ze svých složitých návrhů spojených s nejvyšší úrovní přesnosti. Jumbo je nejlépe známá pro její použití 'sedmikráska' hranice, který byl odvozen z legendárního tkalce jmenoval Daisy Taugelchee. Její tapiserie jsou jemně vytvořeny s použitím přímých linií a symetrických vzorů, obklopených výraznými pevnými okraji černé a bílé. Svůj talent využila k tkaní jako prostředek k překonání dětských zápasů a jako odraz osobního i sociálního pořádku.
Indiánské umění © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Určitě má skutečně jedinečné pozadí. Jane Ash Poitrasová byla původně vyškolena jako mikrobiologka, přesto cítila, že její skutečné povolání je jako umělec smíšených médií a malíř. Jako součást hnutí Dada (avantgarda počátkem 20. století), Poitras hledala svou sílu v zobrazování původu svého původu Cree (největší skupina původních Američanů). Její práce je nejlépe známá pro své plodné snímky posvátných indiánských symbolů, jako je orel. Její tvorba jako křesťana však také obsahuje silný duchovní prvek, který je patrný v Ježíši, Marii a Josefovi. Poitrasovo umění je často považováno za výzvu k nucené asimilaci domorodé kultury.
Faye HeavyShield
Díky kombinaci spirituality a feminismu se Faye HeavyShield stala jedním z předních instalačních umělců tohoto století. Původně z Alberty v Kanadě je proslulá transformací vnímání prostoru a prostoru opakovaným použitím objektů. Symbolismus používaný jako charakteristika síly žen v moderní kultuře ji klenul do popředí kanadského feministického hnutí. Používání barev Faye HeavyShieldové dává její práci silnou humanistickou kvalitu a její spiritualismus se odráží v jejím opakujícím se použití wimple (čelenky nosené jeptiškami), jako tématu spojení žen s Bohem.
