Různorodá díla Oscara Murilla přitahují v současném uměleckém světě velkou pozornost. Od produkce velmi vyhledávaných obrazů až po vytváření živých kolumbijských akcí inspirovaných umělcem z Londýna určitě umí představit. V jádru Murilloovy praxe je také vážnější touha spojit lidi z různých prostředí a odstranit sociální a kulturní bariéry.
Obal na cukrovinky speciálně navržený Oscarem Murillom pro jeho nadcházející samostatnou výstavu Mercantile Romel v David Zwirner, New York Zdvořilost umělce a David Zwirner, New York / Londýn
Za relativně krátkou dobu přešel Oscar Murillo z tvrdého studenta na mezinárodně uznávaného současného umělce. Jeho obrazy velí obrovským částkám na aukcích a jeho díla jsou uvedena globálně na hlavních výstavních místech. Umělec zastupují významné galerie, včetně Carlos / Ishikawa a Davida Zwirnera.
Murillo je možná nejlépe známý pro své drsné texturované obrazy, na nichž umožňuje hromadit nečistoty ve svém východoevropském studiu. Nedokončená experimentální kvalita je součástí přitažlivosti těchto děl v kombinaci s nedostatkem nedotčené péče obvykle spojené s hodnotnými uměleckými díly. Murillo však není jen malíř, je také koordinátorem událostí a sdružuje různé kultury pro participační oslavy a instalace založené na výkonu. Říká těmto vzrušujícím projektům s vhodnou energií pro někoho, kdo se narodil v roce 1986, a současně vstřikoval odkazy na jeho kolumbijské kořeny.
Jednou z nejzajímavějších výstav Murillo je Mercantile Romel v galerii Davida Zwirnera v New Yorku. Zahrnuje to opětovné vytvoření tovární výrobní linky a výrobu cukrářských výrobků pro rozdávání návštěvníkům. Čokoládové marshmallows bude na místě vyrábět jeden z největších kolumbijských výrobců sladkostí, Kolumbina. Murillo má s touto společností úzké vazby se sídlem v jeho rodném městě La Paila, které zaměstnávalo čtyři generace své rodiny, včetně rodičů. Umělec doufá, že upozorní na globální povahu výroby tím, že v galerii v New Yorku instaluje celou montážní linku a značení na pracovišti z Kolumbie. V průběhu výstavy se budou vyrábět a rozdávat desítky tisíc čokoládových pochoutek, které budou představovat formu dobré vůle, kterou chce Murillo svou prací povzbudit. Kromě toho se od příjemců žádá, aby sdíleli cestu svých darů na sociálních sítích a inspirovali interakci mezi cizími lidmi ve velkém městě. Murillo také navrhl balení zboží, představovat smajlík často viděný na tašky New Yorku a slogan 'Hezký den!' posílit tuto přívětivost.
Oscar Murillo ve svém ateliéru © Rubén PIno / WikiCommons
Mercantile román je dokonalým příkladem toho, jak Murilloovy instalace stále více posouvají hranice toho, co je klasifikováno jako výtvarné umění. Stávají se společenskými příležitostmi a online událostmi, které si všichni mohou užít, za pomoci vytváření webových stránek zaměřených na výstavu, jako je mercantilenovel.com. Murillo rozšiřuje a demokratizuje umění a vyjadřuje své nejsilnější poselství o sociální mobilitě, globalizaci a kulturní rozmanitosti. O tom svědčí projekty jako Frekvence, v nichž Murillo navštěvuje školy po celém světě a inspiruje děti, aby dokumentovaly svou kreativitu na plátnech připevněných k pracovním stolům. Murillo také reaguje na exkluzivitu uměleckých zařízení pořádáním akcí, které povzbuzují lidi z různých prostředí, aby se mísili. V roce 2012 koordinoval představení a večerní párty v letním pavilonu v londýnské Serpentine Gallery. Hosté byli diváky i účastníky tanečních soutěží a karaoke ovlivňovanými latinskoamerickými kořeny Murillo. Umělec pozval kolumbijské přátele, z nichž mnozí z nich byli úklidové kanceláře, na akci vhodně nazvanou The Cleaners 'Late Summer Party s COMME des GARÇONS. Murillo rozšířil tuto velkorysost rozdáváním cen trička od COMME des GARÇONS, zakoupených z výnosu z jeho reklamní kampaně na značku.
Kolumbijské pozadí Murilloovy dělnické třídy je instinktivním zdrojem inspirace pro jeho umění. Když mu bylo deset, přestěhoval se do Londýna ze svého rodného města La Paila, čímž mu poskytl bezprostřední zkušenosti s mezinárodní migrací. Musel se naučit přizpůsobit se úplně jinému jazyku a způsobu života, který ho možná naučil nebojácné jako umělec. Jeho rodiče se stali v hlavním městě úklidovými prostředky, a během studia sám Murillo čistil kanceláře, podporoval manželku, mladou dceru a platil studentské poplatky. Poté, co v roce 2007 dosáhl BFA na University of Westminster a v roce 2012 na MFF Royal College of Art, pokračoval v této silné pracovní etice s rušným programem výstav.
Umělcova matka (centrum) pracující v Kolumbíně, La Paila, Kolumbie, 1988 Foto: Sbírka Oscara Murillo
Přitažlivost Murillových obrazů spočívá v jejich drzosti, dosažené spojením hrubých částí plátna a použitím barev a barev pomocí nekonvenčních nástrojů, jako jsou košťata. Umělec také zahrnuje každodenní materiály, jako je balení potravin, které připomínají divákům jeho domoviny. Osamocená slova, například „mléko“ nebo „jóga“, se také objevují v jeho obrazech a spojují je s událostmi, které uvádí. Murillo navíc úmyslně umožňuje, aby se prach a nečistoty přirozeně shromažďovaly na plátnech v jeho špinavém Dalston studiu. Nepokouší se tedy dosáhnout leštěných uměleckých děl, ale místo toho doufá, že odhalí tvůrčí proces, který použil. On často vystaví nedokončené obrazy, vedle hotových, posilovat tuto myšlenku; převádí výstavní prostory na repliky svého ateliéru, nechává ležet plátna a nástroje poseté po podlaze. V minulé show v londýnské galerii Carlos / Ishikawa experimentoval s pokrytím podlahy měděnými plechy, aby zachytil stopy návštěvníků výstavy. V jeho představeních hrají roli také sochy a videa strojů a pracovníků. Zkoumají jeho sociální zprávy týkající se globalizace, struktury tříd a kulturní výměny mezi různými komunitami.
Murilloova kariéra může být stále mladá, ale již byl středem několika samostatných show. Galerie South London uspořádala významnou výstavu své práce v roce 2013, po níž následovala jeho první samostatná show v Los Angeles za uvedení nového prostoru současného umění s názvem The Mistake Room. V roce 2014 se jeho práce účastní alespoň šesti skupinových výstav po celém světě, včetně 1. mezinárodního bienále současného umění Cartagena de Indias (BIACI) v Kolumbii. To klade otázku, jak může nedávný absolvent dosáhnout takového globálního uznání tak brzy v jeho kariéře. Odpověď pramení z bzučení kolem Murilloovy práce, když byl ještě v posledním ročníku studia. Kupující byli ochotni zaplatit slušné částky peněz za studentovy obrazy prostřednictvím spekulací, že jeho úspěch poroste v nadcházejících letech. V této době Murillo také pomáhal instalovat show ve východních Londýních galeriích, kde potkal obchodníky s uměním, kteří se zajímali o jeho praxi. Komerční úspěch umělce začal, když se jeho práce začaly prodávat na mezinárodních uměleckých veletrzích a přitahovaly pozornost jednotlivců jako Donald a Mera Rubell, kteří vlastní slavnou uměleckou sbírku se sídlem v Miami. Rubells nabídl Murillovi letní rezidenci, což vedlo k rozsáhlé výstavě jeho děl, což ještě více podpořilo jeho důvěru.
Přestože byl Murillo v roce 2014 jedním z nejvyhledávanějších současných umělců, je odhodlán se nadále soustředit na svou práci. Snaží se ignorovat trendy na uměleckém trhu, kde jeho obrazy mohou prodat za více než 200 000 liber za kus. Tento komerční úspěch vedl ke kritice trhu, kde spekulanti nabízejí dražby v aukci v naději na zdravý návrat; přispělo také ke špatnému tisku pro umělce, na kterého se očekávání velmi zvyšují. Murilloova zkušenost s přizpůsobením se různým kulturám se však nepochybně ukáže jako užitečná při plnění budoucích požadavků současného uměleckého světa. Mladý umělec bude navíc těžit z toho, že se jeho výstavy stanou velmi očekávanými událostmi, kde diváci šťastně přemýšlejí o tom, co bude dál vykouzlit.
