Ve své eseji z roku 1896 Leo Tolstoy požadoval, abychom přestali vnímat „l'art pour l'art“ a považovali umění za metodu komunikace mezi lidmi o podmínkách života samotného. Osvobozením umění od svých tradičních hranic se snažil vytvořit prostor pro abstrakt a inovativní. Zkontrolujeme 10 nejkontroverznějších uměleckých děl všech dob, které i nadále šokují i ty nejtvrdší milovníky umění.
Enigma Williama Tell (1933) Salvador dali
Škola
Enigma Williama Tell (1933) Salvador dali
Tento obraz Salvadora Dalího je posledním z řady pláten založených na švýcarském folklóru Williama Tella, legendární postavy známé pro jeho dovednosti pomocí kuše, která - za účelem záchrany sebe a svého syna - je výzvou střílí jablko z hlavy jeho syna. Dali znovu interpretuje tento otcovský sentiment jako kanibalismus tím, že se údajně postavil jako kojence do Tellových náručí a pomocí jehněčí kotletky navrhl vzájemné spojení mezi otcem a ničitelem. Nejjednodušší šokující složkou obrazu je zjevně zvětšená a falická hýždě, která, když je opřena, naznačuje impotenci. Dali dostal širokou kritiku za vyobrazení tváře Tell na tomto obrázku jako ruský despot Vladimir Lenin a byl nakonec odmítnut ze surrealistické školy. Obraz sám byl téměř zničen zakladatelem Andreem Bretonem.
Tento obraz lze vidět na Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Stockholm, Švédsko, +46 8 520 235 00.
Více informací
Stockholm, Švédsko
Guernica (1937) | Pablo Picasso
Guernica, považována za nejsilnější politické prohlášení Picassa, přímo reaguje na události španělské občanské války, zejména na bombové útoky nacistů na Guernicu, které sloužily pouze jako praxe, ale zničily život nevinných civilistů. Tato práce, reprezentovaná zkroucenými a nepřirozenými tvary postav pod koněm, vyzdvihuje zničení bouřlivé síly býka - široce považované za pohyb fašismu. Jeho diskuse pramení z jeho dramatického a mocného zobrazení násilí, které je na 11 stop vysoké a 25, 6 stop široké, což je výrazný symbol účinků války na lidstvo.
Tento obraz lze vidět v Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabel, Madrid, Španělsko, + 34 917 74 10 00
Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho žijícího (1991) Damien Hirst
Tento kus vytvořil současný britský umělec proslulý svými kontroverzními díly a obsahuje skutečného žraloka tygra uchovaného ve formaldehydu a Charles Saatchi ho prodal za údaj o hodnotě kolem 12 milionů dolarů. Žralok původně chycený v Queenslandu v Austrálii stál Hirst 6 000 liber a od té doby byl nahrazen kvůli jeho rozkladu, což vyvolalo debatu o hodnotě a originalitě Hirstových děl. Hirst se prohlašuje, že je konceptuálním umělcem, a proto je významná počáteční myšlenka nebo záměr. Nicméně toto dílo upevnilo jeho postavení v popředí britského umění a v 90. letech se stalo ikonou britského díla.
Tuto instalaci můžete vidět na velitelství Saatchi Gallery Duke Of York, King's Road, Londýn, SW3 4RY, Velká Británie, 020 7811 3070
Fontána (1917) | Marcel Duchamp
Jedním z nejznámějších děl Duchampu je „fontána“, která patří k nejznámějším dílům umění 20. století, jenž představuje pouhý porcelánový pisoár. Při vstupu na výstavu Společnosti nezávislých umělců byla fontána zpočátku odmítnuta, což vyvolalo zveřejnění článku - o kterém se domníval, že byl napsán samotným Duchampem - který uvádí: „vzal obyčejný článek života, umístil jej tak, aby byl užitečný význam zmizel pod novým názvem a hlediskem - vytvořil novou myšlenku na tento objekt “. Tato představa o „ready-made“ umění vyjadřuje měnící se vnímání toho, čím by mohlo být umění, a zejména konvence hnutí dada.
Originál byl ztracen
