Od radikálního střediska High Tech Center v Pompidou ze sedmdesátých let až po špičkový sférický design nového Akademie filmů v Los Angeles, transformoval italský architekt Renzo Piano panoráma měst po celém světě. Zde jsou některé z jeho nejznámějších děl.
Renzo Piano, narozený v roce 1937 v Janově, je jedním z nejuznávanějších a nejplodnějších architektů na světě, známým pro své nápadné high-tech designy. Od rodiny stavitelů se italský architekt vždy považoval za stavitele, stejně jako je designérem, který kombinuje řemeslné zpracování s nejmodernější technologií a vytváří citlivé, ale nezapomenutelné veřejné prostory.
Italský architekt Renzo Piano ve své dílně v Paříži © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centrum Pompidou, Paříž
Toto muzeum moderního umění v Paříži bylo velkou piano. Vícebarevné „dovnitř“ centrum Pompidou bylo radikálním high-tech designem a spoluprací mezi Piano a Richardem Rogersem, neznámými architekty již v roce 1977, kdy byl postaven. Záměrem bylo umístit všechny služby na vnější stranu budovy, aby se vytvořil obrovský výstavní prostor bez rozdělení nebo rozptýlení a „demokratizovala kulturu“. Jeho výrazný strojový exteriér určitě zvedl obočí a tehdejší prezident Georges Pompidou zvolal, „když to uvidí, budou křičet“, když uviděl konečný design. Piano, vášnivý námořník a stavitel lodí, ho přirovnal k „bizarnímu člunu v suchém doku“ a je známo, že mnoho jeho budov označuje jako „létající plavidla“.
Centrum Pompidou vydláždilo cestu hnutí High Tech a posouvalo hranice technologie, inženýrství a výstavby tak, aby vytvořilo něco, co architektonický svět nikdy neviděl. Brzy následovaly další budovy High Tech - například Lloyd's Building, ústředí HSBC Hong Kong a Sainsbury Center for Visual Arts.
Střed Pompidou © Oh Paříž / Flickr
Kulturní centrum Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
Nachází se v hlavním městě pacifického ostrovního uskupení Nové Kaledonie, je to pravděpodobně jedna z neobvyklých budov klavíru. Elegantní design postavený v roce 1998 se svými 10 pavilony připomíná řadu majestátních plachetnic, které se vznášejí podél úzkého pruhu s výhledem na oceán.
Kulturní středisko Jean-Marie Tjibaou bylo postaveno na památku atentátu na vůdce ostrova a na oslavu kanakské kultury, ale brzy se stala důležitější, než Nouméa mohla kdy očekávat. Klavírní budova najednou umístila tento malý ostrov na mezinárodní mapu, když se lidé zhroutili, aby viděli nápadnou novou budovu architekta.
Je inovativní a zároveň citlivý, využívá zelené technologie, které byly daleko před hnutím ekologických budov. Vzdušné skořápkové pavilony byly zjevně inspirovány tradičními vesnicemi Kanak a byly konstruovány pomocí směsi iroko dřeva, bambusu, skla a oceli, kombinující tradiční a udržitelné materiály s nejmodernější technologií.
Centrum Culturel Tjibaou © Nová Kaledonie Turistika
Shard, Londýn
První klavírní budova inspirovaná jeho námořním dědictvím také odkazuje na stožáry lodí, které byly kdysi zakotveny v Temži, a také na tyčící se věže ve městě. Je těžké minout, protože je nejvyšší londýnskou budovou na 1 066 ft, ale ne každý souhlasil s kontroverzním umístěním Shardu na Southbank. Anglické dědictví to po dokončení v roce 2013 nazývalo „střepem skla v srdci historického Londýna“, ale Piano věřil, že lehká a elegantní forma zužující se věže zachytí srdce národa - a má. Na prohlídce budovy řekl: „Důvod, proč bude tato budova milovaná, je proto, že bude přístupná, protože je transparentní, srozumitelná a není tajemná. Je to veřejná budova. “
Pro tento projekt bylo použito 11 000 panelů z hi-tech skla s nízkým obsahem železa, které poskytlo vzhled křišťálu, protože je mnohem jasnější než běžné zelené sklo. Hlavním konceptem budovy bylo „vertikální město“ - víceúčelová komunita na obloze, která se skládá z kanceláří, hotelových pokojů, veřejných vyhlídkových plošin a restaurací. Stavební věže, jako je Shard, hrají zásadní roli v tom, co Piano označuje jako „transformace periferií“ tím, že využívají již dostupná místa brownfields a „zesilují život ve městě“, aby se zabránilo dalšímu šíření.
Shard, London Bridge Tower a London Bridge Place © William Matthews
Whitney muzeum amerického umění, New York
Po úspěchu klavíru se Shardem následovalo v roce 2015 Whitneyovo muzeum amerického umění. Whitney změnila sochařskou podobu města Meatpacking District a vznáší se nad zemí jako mimozemský narušující objekt. Tato statečná, hůlková budova je stále citlivá na své okolí, zasazená mezi řekou Hudson a High Line. Terasy galerie fungují jako vertikální rozšíření High Line, dosažitelné průmyslovými kovovými schodišti, které odkazují na úniky ohně na budovách z New Yorku v blízkosti.
I když ne jako „naruby“ jako Pompidou, sentiment je stále stejný. Veřejné náměstí v jádru Whitney a jeho galeriích nabízí stejnou prostorovou svobodu jako jeho pařížský velký bratr. Architekt chtěl odrážet svobodu amerických uměleckých děl na displeji vytvořením vznešených a vzdušných prostorů, s rozptylem zasklení v plné výšce, které nabízí výhled na Hudson a přes Manhattan.
Muzeum amerického umění Whitney v New Yorku © Muzeum amerického umění Whitney
